иммерсионное шоу что это
Иммерсионное шоу что это
За последние три года мода на спектакли в особняках и городские бродилки в наушниках распространилась по всей стране. Проводим ревизию самых любопытных и неожиданных проявлений тенденции от Петербурга до Хабаровска.
Текст: Алексей Киселев, Оксана Ефременко, Максим Чуклинов, Inner Emigrant, Антон Хитров
5.12.18
Кто придумал: хореограф Мигель и продюсерские компании Journey Lab (Нью-Йорк, США) и YesBWork (Москва)
Место: особняк в Дашковом переулке, дом 5
Как это работает: классический образец иммерсивного спектакля, передающий привет знаменитому шоу «Sleep No More» команды Punchdrunk. На входе в особняк зрителям раздают маски и объясняют правила: актеров не трогать, не разговаривать, не снимать маску, не пользоваться телефонами; перемещаться по комнатам и этажам здания можно свободно. Актеры бегают всюду, мистически танцуют и периодически разыгрывают драматические сцены по мотивам пьесы Генрика Ибсена «Привидения». Особая отрада — само пространство: в комнатах и залах с ювелирной точностью воспроизведен европейский быт конца XIX века.
«Анна Каренина» (Казань)
Кто придумал: актриса и продюсер Диана Сафарова и фонд «Живой город»
Место: особняк Демидова (бывший ЗАГС), улица Мусы Джалиля, 7
Как это работает: почти так же, как в «Вернувшихся»: вы надеваете маску и принимаетесь шастать по комнатам и залам на двух этажах огромного здания бывшего ЗАГСа. В самом большом зале выстроен вокзал. В какой-то момент туда, дымясь, буквально въезжает поезд. Персонажи романа Льва Толстого одновременно по всему особняку занимаются своими делами согласно сюжету, много беседуют, играют в карты, едят и занимаются любовью (понарошку). Из ноу-хау — каждому герою соответствует свой запах.
«Другой город» (Петербург)
Кто придумал: режиссер Семен Александровский, Pop-up театр
Место: набережные рек и каналов Петербурга
Как это работает: на набережной Фонтанки вы надеваете наушники, предварительно выбрав маршрут: Амстердам, Париж или Венеция. Включаете плеер и следуете выданной в бумажном виде инструкции: куда идти, где притормозить, на что обратить внимание. В наушниках тем временем — звуки набережных того города, на который пал ваш выбор в начале. Поскольку звуки эти записаны на специальный бинауральный микрофон, неминуемо создается эффект присутствия одновременно в двух местах: в том, которое вы видите, и в том, которое слышите. А они, знаете ли, поразительным образом совпадают.
«Зеркало Карлоса Сантоса» (Москва)
Кто придумал: режиссер Талгат Баталов, драматург Максим Курочкин, продюсеры Евгений Кадомский и Павел Гизатулин
Место: мансардный этаж дома на Большой Дмитровке, дом 32, строение 1
Как это работает: на входе с вас возьмут расписку, что вы даете добровольное согласие примерно на все. Затем вы с другими зрителями соберетесь в уютной гостиной, где настоящий психотерапевт «настроит» вас на дальнейшее путешествие. Вы наденете маски и плащи и станете свидетелем ссоры родителей. Окажетесь за школьной партой. Или погрузитесь в офисный угар. Возможно, вас даже переедет поезд и ваше тело привезут в морг. Никто точно не скажет, что именно вы увидите в «Зеркале». Во многом потому, что спойлеры запрещены все той же распиской. Но гарантированно на выходе вас будет ждать роскошный ужин с хорошим вином, где вы сможете обсудить с авторами проекта и другими зрителями все, что пережили на этом «спектакле». И не только.
«Мария и я» (Хабаровск)
Кто придумал: режиссер Иван Куркин и художник Анна Мартыненко
Место: Хабаровский театр юного зрителя
Как это работает: специально для спектакля в театре выстроено множество небольших комнат, в которых представлены тексты графического романа Мигеля Гаярдо «Мария и я». Зритель переходит из одного пространства в другое по сигналу и оказывается в разных ситуациях из жизни 12-летней Марии с диагнозом «аутизм». На морском отдыхе, семейном ужине, в транспорте и так далее. Каждому предлагается увидеть мир глазами особенного подростка, попутно выполняя увлекательные задания. Например, надо выбрать подходящую для Марии футболку, определить меню на вечер или покопаться в том же песке на пляже, что и она. Создатели определили постановку как спектакль-контакт — контакт с другим сознанием, его индивидуальностью, какой бы причудливой она ни казалась.
«Неявные воздействия» (Москва)
Кто придумал: режиссер Всеволод Лисовский
Место: заранее неизвестно
Как это работает: зрители встречаются с артистами в условленном месте и отправляются бродить по городу. На пути могут попадаться любые локации: улица, метро, заброшенный дом, торговый центр и так далее; все это — трибуны для актеров, исполняющих самые разные тексты от стихов Серебряного века до философских трактатов. Группу возглавляет режиссер Лисовский с флагом, на котором изображен африканский зверь трубкозуб — герб проекта. Спектакль импровизационный, маршрут не известен ни зрителям, ни артистам и ни с какими инстанциями заранее не согласован, так что охранники или полицейские могут вмешаться в любой момент.
«Remote Moscow» (Москва)
Кто придумал: театральная компания Rimini Protokoll (Берлин, Германия) и продюсер Федор Елютин (Москва)
Место: московские улицы
Как это работает: пятьдесят зрителей собираются на Миусском кладбище, каждый получает наушники. В них приятный синтезированный голос говорит, в какую сторону идти, на что смотреть, что делать, о чем думать. Таким образом вся группа перемещается по Москве, наблюдая повседневную жизнь, которая благодаря дополненной аудиореальности преображается удивительным образом. К концу полуторачасового променада у каждого участника, как правило, возникает ряд вопросов типа «Так я личность или часть стада?», «Куда искусственный интеллект заведет человечество?» и «Какого черта, собственно, я все это время подчинялся какому-то несуществующему голосу?». Спектакль играется в теплое время года.
«Слушай Тобольск» (Тобольск)
Кто придумал: фестиваль «Территория», режиссер Галина Зальцман и драматург Екатерина Бондаренко
Место: улицы старого Тобольска
Как это работает: это тоже прогулка по городу в наушниках, только на этот раз главным объектом внимания становится не пространство, а время. Участники будто бы подслушивают телефонный разговор мужчины и женщины: они оба живут в Тобольске, но никак не могут встретиться. Дело в том, что они живут в разные времена. Пока они, меняя на ходу имена и даты, рассказывают свои истории, участники успевают неочевидными тропами обойти весь исторический центр города.
Кто придумал: театральная компания Ontroerend Goed (Антверпен, Бельгия), продюсерская компания «Импресарио» (Москва)
Место: универмаг «Цветной»
Как это работает: вы приходите к назначенному времени в назначенное место. В одиночестве. Вас деликатно встречают и провожают в секретную комнату, а точнее лабиринт с красными занавесами вместо стен. Там вы сами не заметите, как окажетесь в центре удивительного спектакля про вас (подробности рассказывать нельзя). В финале получасового трипа вам вручат компакт-диск; обязательно найдите возможность познакомиться с его содержимым: это самая главная часть спектакля.
«1000 шагов с Кириллом Серебренниковым» (Москва)
Кто придумал: журналист Михаил Зыгарь и продюсер Карен Шаинян
Место: окрестности Пречистенки и Остоженки
Как это работает: фактически это экскурсия в наушниках. Другое дело, что виртуальный экскурсовод — находящийся под домашним арестом режиссер Кирилл Серебренников. Он живет в этом районе города, и два часа в день ему разрешено прогуливаться по окрестностям. На время прогулок ему надевают на ногу отслеживающий перемещения браслет, поэтому участникам тура надевают на ноги нечто подобное. Прогулка длится полтора познавательных часа: вам рассказывают про замечательных людей от Булгакова и Есенина до Кропоткина и Шехтеля, живших в разное время на этих улицах, — едва ли не все они были судимы, арестованы, изгнаны из страны или убиты. Весной 2019 года создатели спектакля намерены запустить мобильное приложение — уже для индивидуальных туров.
Что такое иммерсивное шоу?
Погружение — это именно то, что происходит с участником иммерсивного шоу. Роль зрителя преображается — это больше не пассивный наблюдатель, а один из героев действия, который может двигаться, выбирать и иногда даже влиять на происходящее.
Первую широкую известность формату иммерсивных шоу принес британский театральный коллектив Punchdrunk со спектаклем «Sleep No More», показанным впервые в 2009 году. Пятиэтажный особняк, в котором можно найти психиатрическое отделение больницы с врачами и пациентами, кладбище с призраками, укромный уголок с парой влюбленных, рассчитывающих, что никто их не увидит. Все открыто для исследования участниками процесса — зрителю предлагается не только ходить и наблюдать, но и взаимодействовать с персонажами и окружающим пространством. Решение о том, где находиться и насколько включаться в происходящее, принимает каждый сам.
Свобода строить свою сюжетную линию в сочетании с игрой профессиональных актеров и продуманным антуражем создает уникальные условия для переживания опыта совершенно нового качества, нежели в обычном представлении. Опыта, больше похожего на живое прохождение компьютерной игры или путешествие по фильму в реальности.
Необычный формат был подхвачен зрителями и творческими группами в самых разных точках мира и разросся, приобретая новые очертания. Сегодня в Москве для желающим погрузиться в опыт иммерсивного шоу найдется из чего выбирать.
Можно встретить похожие по структуре на работы Punchdrunk театрализованные представления. «Черный русский» Максима Диденко и театральной компании Ecstàtic — на участниках маска, вокруг — мир из «Дубровского» Пушкина, в котором можно трогать петуха, пить водку и кормить актера пельменями.
Центр имени Мейерхольда часто становится площадкой для иммерсивный действий — Юрий Квятковский и Le Cirque de Charles la Tannes превращают все 5 этажей центра в «Норманск» — город, придуманный братьями Стругацкими, который теперь открыт для исследования.
Все больше появляется иммерсивных игровых форматов, позволяющих быть главным (или одним из главных) героем действия, складывать совершенно свою индивидуальную историю и проходить еще дальше за рамки привычного восприятия.
Городская бродилка с элементами флешмоба и психологического тренинга«Remote Moscow» делает местом игры город. Весь процесс становится перфомансом, который воплощают сами участники, перемещаясь по Москве и следуя инструкциям, звучащимодновременно в наушниках у всех 50 человек.
«Москва 2048» — это 40 участников, 12 актеров и постапокалиптический мир, созданный командой художников и мастеров игр и квестов. В этой истории нет запланированного конца и есть возможность стать кем угодно — борцом с тоталитарной системой или законопослушным гражданином, но не включиться в игру невозможно.
А действие иммерсивного шоу «Морфеус» происходит прямо в голове у зрителей – здесь возможно все, есть только одно ограничение — на протяжении всего времени глаза будут закрыты. Зато все остальные органы чувств задействованы по полной программе — запахи, неожиданные тактильные ощущения и голос, рисующий сюжет.
Наш сайт создан специально для того, чтобы вам было удобно находить информацию о самых интересных иммерсивных шоу, которые проходят в Москве. Выбирайте и — погружайтесь!
Бизнес: иммерсивное шоу в Москве
Как зарабатывать на ролевых играх. И в изоляции тоже
«Морфеус. Ответ Гиппократа» — игра, действие которой происходит в воображаемой больнице, где случилось трагическое происшествие. Игрокам нужно раскрыть тайну произошедшего и выбраться из больницы.
Бизнес запустили в 2015 году школьные друзья Петр Копылов, Александр Князев и Никита Проскуряков. На первом этапе это была квест-комната. Сначала предприниматели действовали втроем: сами написали сценарий, протестировали его, закупили реквизит и оборудование, сами же исполняли все роли. Постепенно набрали команду. Окупиться удалось меньше чем через год после запуска.
В 2018 году бизнес пережил ребрендинг: квест превратился в иммерсивное шоу. Это театральный жанр, где зритель становится участником спектакля и может влиять на сюжет. В отличие от квеста, для участия в котором нужно собрать компанию, на иммерсивное шоу можно покупать билеты поштучно. Таким образом предприниматели расширили аудиторию: пришли любители театра и те, кому удобнее прийти одному или с кем-то вдвоем.
В 2019 году шоу ежемесячно приносило около 300 000 Р прибыли. С декабря 2019 года герои запустили еще одну сцену, и количество спектаклей увеличилось примерно в 1,5 раза. С декабря по конец февраля, то есть до начала карантина, играли в месяц около 130 спектаклей. В марте запустили онлайн-спектакли на время режима изоляции: за 2 недели онлайн-формата отыграли 15 спектаклей и продали 94 билета. Это почти в 3 раза меньше февральских цифр.
Ключевые цифры
| Запуск квеста | 611 200 Р |
| Ребрендинг квеста в иммерсивное шоу | 113 600 Р |
Показатели шоу за месяц в 2019 году
Показатели шоу за февраль в 2020 году с учетом переезда и ремонта нового помещения
Запуск онлайн-спектакля: показатели за две недели
Что за шоу
Особенность шоу в том, что все события происходят в воображении участников: игроки сидят в масках с закрытыми глазами. Вставать с кресел они не могут — только говорить, что хотят сделать. Ведущий описывает им ситуацию, в которой они находятся, а игроки должны придумать и назвать свое действие. От ответа зависят последствия: если игрок решил открыть дверь — ведущий рассказывает, что за дверью, если игрок решил вернуться — что или кто его там поджидает.
По мере развития сюжета участники сталкиваются с различными персонажами, с которыми можно взаимодействовать, например с врачами и пациентами. Всего в шоу семь персонажей, которых играют три актера.
Жанр «Морфеуса» — триллер. Перед началом спектакля зрителей предупреждают, что если они захотят покинуть зал до окончания шоу, нужно скрестить руки над головой. Такое случается, но редко: не более чем в 200 играх из 8000.
Игра — авторская разработка предпринимателей. Первый ее вариант они придумали еще летом 2009 года, когда все вместе работали вожатыми в детском лагере. Участники должны были с закрытыми глазами выйти из подземелья, следуя подсказкам ведущего. Для такой игры нужны были только повязки для глаз, стулья и придуманная история.
Детям игра понравилась, и после лагеря друзья решили попробовать монетизировать идею. В 2011 году они впервые провели коммерческую игру на дне рождения одной из знакомых. В этой версии сценария шести участникам нужно было выбраться из заброшенного дома. Но результатом герои остались недовольны: игра растянулась на 3,5 часа, все устали, а еще оказалось, что продуманы не все действия игроков.
заработали герои на своей первой коммерческой игре
Вновь про игру вспомнили в 2013 году, когда Никита на несколько недель попал в больницу. Запутанные помещения и разнообразие больничных запахов так его впечатлили, что он предложил переработать сценарий: перенести место действия в больницу, а к повязкам на глаза и текстам ведущего добавить запахи. В ходе обсуждения решили задействовать и остальные органы чувств: осязание и вкус.
В это время в Москве как раз открылись первые квест-комнаты, и ребята поняли, что нашли свой рынок. Название придумали со смыслом: «Морфеус» обыгрывает тему сна и закрытых глаз, а «ответ Гиппократа» отсылает к месту действия — больнице.
Кто в команде
герои платят бухгалтеру за квартал
За 5 лет работы в проект пришли около двадцати человек, а ушли восемь. Трое перешли с позиции актера на другие. Так в марте 2016 года один из актеров, Глеб, стал управляющим московской точки и активно занялся развитием франшизы.
Как работает бизнес
Шоу играют в арендованном помещении в центре Москвы. В феврале в месяц проходило около 130 спектаклей: по 3—5 в будние дни и до 10 — в выходные. В среднем на шоу были заняты пять мест из шести доступных.
стоит билет на онлайн-шоу
Основной канал продвижения — Инстаграм и контекстная реклама. Рекламу в Инстаграме размещает управляющий, а контекстной рекламой занимается отдельный специалист-фрилансер за 15 000 Р в месяц. Это обеспечивает основной поток клиентов.
Около 30% зрителей приходят с интернет-афиши всех российских иммерсивных спектаклей « Иммерсивный-ру ». Размещение анонса обходится в 40 000 Р ежемесячно.
Иммерсивные спектакли: что это такое и почему они популярны сегодня?
Это театр без сцены в традиционном ее понимании. В иммерсивном театре (от англ. to immerse — погружать) зрители «погружаются в действие». Сцена везде, действие разворачивается среди гостей, все они становятся свидетелями и участниками театральной постановки вместе с актёрами.
Мировую популярность иммерсивный театр приобрёл в начале 2000-х, а основоположниками жанра принято считать британскую театральную группу Punchdrunk. Один из самых известных в мире иммерсивных спектаклей — Sleep No More, поставленный в нью-йоркском отеле McKittrick по мотивам “Макбет” Уильяма Шекспира. Самыми обсуждаемыми премьерами в Москве стали иммерсивные спектакли “Черный Русский” и мистическое шоу “Вернувшиеся” по пьесе норвежского драматурга Генриха Ибсена.
Все это спектакли, которые нужно не смотреть, а слушать, чувствовать и проживать. В них задействованы все органы чувств: зрение, слух, вкус, обоняние, осязание и чувство равновесия в пространстве. Если со зрением и слухом все понятно, то для активации, например, вкусовых органов чувств на спектаклях стали кормить: в уже упомянутом «Черном русском» зрители попадали в особняк Троекурова из пушкинского «Дубровского» и щедро угощались пельменями, кровяной колбасой, салом и блинами.
Сегодня этот тренд современного классического театра интегрируется с другими культурно-развлекательными сферами. В Москве, Санкт-Петербурге и других крупных городах проводятся постановки-квесты, спектакли-променады, иммерсивные театральные шоу, сопровождающиеся авторским гала-ужином. Способов «сходить в театр» сегодня очень много.
Появились даже иммерсивные рестораны, где к еде подключают звук, изображение, иллюзию, ароматы. На принципе мультисенсорности и высоких технологиях построены знаменитые Ultraviolet Поля Пайре в Шанхае и Sublimotion Пако Ронсеро на Ибице. В них еда становится частью исследования мира и превращается в чистую эмоцию. Именно к этому — облечь эмоции в форму еды— стремятся различные камерные иммерсивные шоу-ужины. Например, большой популярностью пользуются шоу «Фантасмагория в черном», «Macbetha», «Бар, которого нет». Организаторы Gastroshow Moscow при продюсировании Виктории Стрекалиной и поддержке Corso Catering и Zabiyaka records делают некий мультисенсорный микс экстравагантного шоу и изысканного ужина. Это и не ресторан, и не театр в классическом понимании, а мультимедийный гастрономический театр, это что-то новое и очень классно сделанное.
Меню и подача разработаны таким образом, чтобы еда стала неким продолжением сюжета. Например, под один из сюжетов с названием «Забытая актриса» подают блюдо на часах, которые идут в обратную сторону как символ уходящего времени некогда знаменитой дивы. Это же символизирует горящая свеча, сделанная из топленого масла с чернилами каракатицы в виде силуэта актрисы. А черная икра в блюде символизирует некогда богатую и яркую жизнь. Под сценарий «Любовь» подается тартар из говядины в специальном горшочке, из которого виднеется росток спаржи. Чтобы «взрастить» любовь, нужно о ней заботиться и проявлять внимание. Именно поэтому к блюду добавили небольшую лейку с трюфельным маслом, этим маслом нужно полить тартар и спаржу, взращивая таким образом нежность и любовь.
Проводятся эти шоу в старинных особняках Москвы, например в Особняке на Волхонке — излюбленной резиденции Екатерины II. Здесь, как и в классическом театре, гости получают новые эмоции и новый опыт, когда сценарий зависит от твоих действий и сюжет меняется на твоих глазах. Так как аудитория ведёт себя всегда по-разному, каждое шоу получается уникальным и никогда не повторяется. Такие мероприятия рассчитаны на ограниченное число гостей.
Собственно «актерами» в таких шоу являются приглашенные звезды кино, телевизионных шоу («Голос», «Дэнс Революция», «Танцы на ТНТ» и др.) Как и в настоящей театральной постановке, здесь большое значение в имеют качество декораций, костюмов, реквизита. Например, для шоу «Бар, которого нет» используются дизайнерские костюмы от хедлайнера Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Также используются современные технологии, например, 3D-mapping (или 3d-проекция). Это проекторы буквально оживляют интерактив на столах, стенах помещения для максимального погружения гостей в атмосферу.
Что такое Иммерсивный театр
Привет! Хотим рассказать вам про новое театральное направление, которое активно развивается во всем мире.
Иммерсивный театр – это новый вид театрального искусства. В отличие от классического театра со сценой, зрительным залом и безучастным просмотром спектакля со стороны, в иммерсивном шоу зритель – полноправный участник происходящего. Он имеет возможность сам выбирать, что и в какой последовательности ему смотреть, трогать декорации, реквизит, перемещаться по пространству, подходить вплотную к актерам и даже общаться с ними прямо во время представления, а самое интересное – влиять на ход действия и сюжет. Чем больше органов чувств задействует зритель, чем больше свободы действия ему дается, тем выше считается степень иммерсивности спектакля.
Каждое иммерсивное шоу уникально, но среди них все же можно выделить несколько форматов:
Этот формат больше всех остальных схож с классическим театром, только здесь спектакль происходит не на сцене, а в особняке с множеством комнат, в каждой из которых происходят какие-то события. Зритель волен сам выбирать, куда ему направиться и за какими персонажами наблюдать. Часто во время таких иммерсивных шоу актеры общаются со зрителями, а иногда даже выбирают пару счастливчиков для индивидуального взаимодействия.
Рекомендуем посетить: «Вернувшиеся», «Дом 1907».
СПЕКТАКЛЬ В ВООБРАЖЕНИИ
Особая черта этого формата заключается в том, что зритель не видит происходящего – но он слышит звуки, ощущает запахи и вкусы, тактильно взаимодействует с внешним миром, общается с персонажами, которые встречаются ему на пути. Участники таких шоу вольны совершать какие угодно действия в рамках заданных обстоятельств, тем самым создавая свою историю.
Рекомендуем посетить: «Морфеус».
Такие шоу представляют из себя экскурсию с элементами актерской игры. Зритель надевает наушники, в которых звучат голоса артистов, и движется по заданному ими маршруту, узнавая все новые детали о том, что видит. Экскурсия может проходить как в помещении, так и на улице: часто маршрут охватывает целый район или город.
Рекомендуем посетить: Remote Moscow, «Заблудшие».
Формат, сочетающий в себе представление и угощение: это либо спектакль-променад с последующим ужином, либо ужин, во время которого зритель наслаждается шоу, происходящим прямо перед его носом. В такие спектакли создатели не редко привлекают артистов балета, оперы или популярных музыкантов.
Рекомендуем посетить: «Зеркало Карлоса Сантоса», «Фантасмагория в черном».
Формат, максимально призывающий зрителя участвовать, а не смотреть со стороны. Гости в таких шоу всегда наделены какими-то ролями, им нужно общаться с актерами, совершать какие-то действия и принимать решения, от которых зависит исход событий.
Рекомендуем посетить: «Москва 2048», «Театр живого действия».
Возникшие, как правило, в период карантина и продолжившие свое существование и по сей день шоу, в которых можно поучаствовать, не выходя из дома. Спектакли проходят как в ZOOM’е, так и просто по телефону.
Рекомендуем посетить: «Дилемма», «Я не хочу это видеть!», «Алло!».
Этот жанр может представлять из себя разные форматы, но объединяет их психологизм, который является основой действия. Во время таких шоу зрители узнают много нового о себе, погружаясь в глубины сознания.
Рекомендуем посетить: Camera.
Рекомендуем посетить: «Бойцовский клуб».
На сегодняшний день в Москве существует множество различных иммерсивных шоу на любой вкус. Это отличная возможность оригинально провести время, узнать что-то новое и получить ни с чем не сравнимый опыт. Поэтому мы настоятельно рекомендуем всем отложить поход в привычный бар или кино, и приобщиться к этому новому виду искусства!
Все новое – это хорошо забытое старое.
ШОУ-ПРОМЕНАД – этому просто сто лет в обед.
Особая черта этого формата заключается в том, что зритель не видит происходящего – но он слышит звуки, ощущает запахи и вкусы, тактильно взаимодействует с внешним миром, общается с персонажами, которые встречаются ему на пути. Участники таких шоу вольны совершать какие угодно действия в рамках заданных обстоятельств, тем самым создавая свою историю.
Кхм… это называется «темная комната» в определенного сорта заведениях.
АУДИО-СПЕКТАКЛЬ – называется аудиогид.
ИММЕРСИВНЫЙ УЖИН – называется варьете.
РОЛЕВАЯ ИГРА – еще называют «квест».
Возникшие, как правило, в период карантина и продолжившие свое существование и по сей день шоу, в которых можно поучаствовать, не выходя из дома. Спектакли проходят как в ZOOM’е, так и просто по телефону.
Даже уже не смешно…
Этот жанр может представлять из себя разные форматы, но объединяет их психологизм, который является основой действия. Во время таких шоу зрители узнают много нового о себе, погружаясь в глубины сознания.
Нет, там еще было смешно, по-настоящему не смешно здесь.
Упс, я снова ошибся…
О! Я был на таком в Нью-Йорке. Назывался “Sleep no more”. Прикольная штука, чтобы провести вечер.
Иммерсивный ужин обычно устраивали солидные компьютерные фирмы после своих конференций
Йяй, театр пушка! Был в Морфеусе (который в воображении) и на Черном Русском, но он вроде не идет уже. Офигенно
Сапожник без сапог
Художник без картин
«На заре мироздания»
2020, холст 40х60 см, акриловые краски, акриловые контуры, гелевые ручки, цветные карандаши.
2017, холст 35х50 см, акриловые краски, гелевые ручки.
«Мой внутренний мир»
2020, бумага 30х40, смешанная техника: акварель, белая гуашь, гелевые ручки.
2019, холст 40х40, смешанная техника: акриловые краски + цветные карандаши.
2019, холст 40х40, акриловые краски, акриловые контуры.
Итак, это последние картины, которые остались у меня в наличии)) Выставку из них не сделать, новые я нарисую ещё неизвестно когда (я в декрете), так что хотя бы вам покажу, а то лежат без дела.
Тут только гвозди, нитки и покрашенная фанера
Картина «Время собирать звёзды»
35*35 холст, темпера. Автор Андрей Бóрис.
Яблоко
Картина » Внучка прилетела»
45*60 холст, темпера. Автор Андрей Бóрис.
А сколько кружек стоит возле вашего компьютера?)
Глобальное потепление
Картина «Звёздный водоём»
35*35 х.темп.сусальное золото. Автор Андрей Бóрис.
Праздник
МХАТ имени Горького отменил показ спектакля про Сталина, в котором играет Ольга Бузова. Причиной названы плохие продажи билетов
Московский МХАТ имени Горького отменил спектакль «Чудесный грузин», который должен был пройти в театре 2 ноября.
Как сообщается на сайте МХАТа, такое решение принял генеральный директор театра Владимир Кехман в связи с «плохими продажами билетов» на постановку в период ограничений из-за коронавируса.
На сайте театра подчеркивается, что «МХАТ не снимает спектакль из репертуара, а переносит на неопределенный срок».
«Юнона и Авось»: к дню рождения Николая Караченцова и его Ленкома
Сегодня исполняется 77 лет со дня рождения любимого многими актёра театра и кино Николая Караченцова (1944-2018).
Более 30 лет Николай Петрович играл в московском театре «Ленком», в который попал по распределению в числе десяти лучших выпускников Школы-студии В.И. Немировича-Данченко при МХАТе.
Как и его звезда, Ленком отмечает свой день рождения 27 октября: в 1927 году театр открылся в здании бывшего Купеческого клуба и тогда назывался Театром Рабочей Молодёжи (сокращённо ТРАМ), поскольку в нём играли участники заводских и районных театров, а также коллектив театральной мастерской при Московском комитете комсомола.
Объединяя два созвучных дня рождения, предлагаю вспомнить постановку, которая стала одной из знаковых и в творческой судьбе Николая Караченцова, и в репертуаре Ленкома.
Рок-опера композитора Алексея Рыбникова на либретто Андрея Вознесенского. Режиссёр Марк Захаров. 1983. Источник: канал на YouTube «Советские фильмы и спектакли. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UC7FDlGcSUqeSZHh1LRMM1OQ?sub.
Горох
Мастер и Маргарита
Пермский театр «У моста»
«У нас билеты от 20 тысяч»: студента, предъявившего на входе «пушкинскую карту», избила охрана московского театра
С неприятного инцидента стартовал новый театральный сезон в театре Москомедии. Зрители, пришедшие на спектакль «Дядя Ваня», стали свидетелями избиения охранниками молодого человека, который пытался проникнуть внутрь помещения.
Проведя ночь в больнице скорой помощи, Николай рассказал в подробностях о событиях возле театра.
В театре Москомедии подтвердили, что юноша действительно предъявлял «пушкинскую карту», однако отметили, что охрана действовала чётко по инструкции.
Для того чтобы избежать подобных случаев в будущем, Райхельсон пообещал разместить на фасаде театра объявление: «Посетители с «пушкинскими картами» не обслуживаются».
Хлеб артиста. Рубрика «Как это сделано»
Как то сложилось, что артистические профессии (художники, писатели, актеры и музыканты) нынче остались за бортом кормушки. Это не новость и не открытие.
Есть, конечно, и звезды олимпа, кто и кушает хорошо и живет неплохо, но воспитанием там не пахнет зачастую. Лишь зрелищами для народа.
Но оставим за бортом сетование на жизнь и несправедливость.
Сегодня я расскажу вам о том, как артист добывает хлеб. Хлеб артиста.
По призванию я оперный певец и тружусь в театрах Италии
Пою сейчас в постановке современного композитора Альдо Брицци с его новой оперой
«Желиндо» (сказка такая Пьемонтезская, на библейскую тему).
Будет у нас премьера мировая, приедет снимать Французский канал а-ля «Культура», запись, трансляции на радио, компакт-диски. В общем, все как полагается.
Ставить будем в Александрии, родном городке Брицци. Он пожелал провести премьеру именно здесь. Вот, кстати, фотка Александрии.
Вдаваться в подробности географии и истории не буду. Просто красивый город с охрененно здоровой средневековой крепостью. Театр местный тоже довольно известный и красивый внутри, но об этом позже)
Теперь о главном. Как же происходит добыча хлеба?
Итак, в эфире рубрика «Как это сделано».
3. Заявка. Мониторим сайты с вакансиями день и ночь. Их много, они не удобные
5. Нашу заявку приняли и пригласили на прослушивание (Ураа. )
Теперь нужно найти денег, чтобы приехать на прослушивание (в другую страну, зачастую)
и выучить увесистую подшивку из партии, которую намечается спеть (это занимает адское количество времени, особенно, если опера новая и сложная, как у меня сейчас.
6. Окей, деньги нашли, партию выучили, приехали. Что теперь?
7. Перфоманс (выступление). Вот он, еще один шанс показать себя во всей красе!
Что, дрожишь?? Что ты дрожишь то, ты же так долго этого ждал. Страшно? Ну а кому нынче не страшно то, все, иди пой, твою фамилию называют. Давай, давай, пободрее.
мастер-классы, аптека, улица, фонарь.
9.Письмо. Нам пришло письмо! Открываем скорее, вдруг что то важное?)
Приглашение на роль. О МОЙ БОГ.
Прыгаем до потолка, будим всех соседей, орем, радуемся и т.д.
Фууухх. Первая эйфория прошла. Теперь вчитываемся, дабы разобраться, что конкретно предлагают. Зачастую, радость сменяется разочарованием. Но не сегодня. Сегодня у нас все складывается, как мы хотели!
Помимо планировки у нас будет еще одна задача, самая главная.
12. Выучить невыучиваемое.
Огромный талмуд на 80 страницах, которые в простонародье зовется партитурой.
Ворох текста (где к каждому слову необходим дословный и и обобщенный перевод), море музыкального материала, разбор либретто, наведение исторических справок, подбор материала на Ютубе, чтобы учить было проще (многих опер на Ютубе не найти, если они не популярны).
Делаем таймкоды, нарезки, чтобы учить было проще, суем наушники с материалом в уши и слушаем до потери пульса наизусть. Учил стихи в школе когда ни будь? Одна опера это примерно весь объем, что ты успел выучить за все время обучения в школе или родном ПТУ.
У меня ПТУ было музыкальное, но учить тоже пришлось.
И нет, это не 15-20 мин на машине, это обычно сутки пути с кучей пересадок. А шо делать.
По приезду начинается самый сок))
О том, как все устроено за кулисами, я поведаю во второй части опуса, если эта осилит выйти в горячее и вызвать у вас интерес.
Как обещал, вот пример видео, необходимого для заявки. Операторская работа, достойная
Болливуда, приятного просмотра
Недавно посетил Флоренцию, Пизу и Лукку, теперь буду выкладывать подробный видеоотчет.
Но это я так, без призывов и т.д., на любителя как говорится.
Зритель 🙂
Хозяин заказал картину «Горный кот». Как здесь, только «рыжую» версию:
Потом прислал это фото.
Искусство в массы
Худрук Купаловского театра Ольга Нефедова выступила на открытии алкогольного магазина в Молодечно.
Актеры представили гостям отрывок спектакля из репертуара Купаловского театра «Паўлінка» в исполнении артисток Ольги Нефедовой и Тамары Мироновой.
Напомним, большинство артистов и все режиссеры Купаловского уволились из театра летом прошлого года в знак протеста против действий властей Беларуси и увольнения директора театра Павла Латушко, высказавшегося в поддержку протестующих.
В театре из труппы осталось лишь несколько человек, в том числе и Ольга Нефедова, сменилось его руководство. Месяц назад стало известно, что она назначена художественным руководителем Купаловского.
Шикарные Пельтцер и Абдулов в легендарной «Поминальной молитве»: тогда уже Абдулов говорил текст за них двоих.
6 июня любимую актрису вспоминали поклонники таланта Татьяны Пельтцер: ей исполнилось бы 117 лет (1904-1992).
Актёрская судьба Татьяны Пельтцер складывалась нелегко, но это оказалась именно её судьба, от которой невозможно уйти. Сначала, ещё не имя специального образования, Татьяна Ивановна играла в разных театрах, потом в 1927 году вышла замуж за немецкого коммуниста и философа Ганса Тейблера и в 1930 году уехала с ним в Берлин, где работала машинисткой в торговом представительстве СССР. Но жить без России и без театра Пельтцер не смогла, а посему развелась с мужем (тёплые отношения они сохраняли всю жизнь) и вернулась домой.
Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Умер Резо Габриадзе
Резо Габриадзе в любой ипостаси искусства свой человек: живопись, скульптура, литература, театр, кино. Благодаря ему поколения узнали что за птица «Мимино», освоили новый эзопов язык «Кин-дза-дзы» и получили краткий, но всегда верный рецепт счастья — «Не горюй». Творения Габриадзе разошлись по свету, а его скульптуры, например, страдают от перемены мест. Так, памятник Чижику-Пыжику в Петербурге, хотя и не свистит, но с завидной регулярностью оказывается «свистнутым». Да и нос майора Ковалева, также выполненный Резо Габриадзе, тоже однажды разгуливал по Петербургу у кого-то за пазухой. В конце концов, искусство должно принадлежать народу…
Резо Габриадзе воздвиг себе памятник рукотворный. Его главным детищем бесспорно остается тбилисский театр марионеток. Слава его гремит по миру, так что гастроли стали нормальным режимом его работы.
Габриадзе в былую, доковидную эпоху, часто бывал с гастролями в Москве. Самые яркие мои впечатления связаны с его спектаклями «Рамона» и «Сталинград».
«Рамона». В творчестве тех, кого при жизни современники удостаивают титула Мастера, наступает период воспоминаний. Это не подведение итогов, не шаг назад, а просто поворот головы с ироничным прищуром: «посравнить да посмотреть век нынешний и век минувший». Свой век. Для Мастера Федерико Феллини таким этапом был «Амаркорд» (дословно «Я вспоминаю»), фильм о городе детства, куда не купить плацкартный билет. Для Мастера Резо Габриадзе таким «Амаркордом» стала «Рамона». Слово «ностальгия» применительно к этому спектаклю обрело первоначальный двухчастный смысл – «возвращение на Родину» и «боль».
Эта история любви Рамоны и Эрмона – двух паровозов. Она паровозка маневровая — триста метров туда, триста метров обратно. Он – дальнего следования. Их история началась с курортного романа в Гаграх в счастливом мае 1945-го и переросла в настоящую любовь. Вокзал не возможен без встреч и расставаний, а потому Эрмона позовет на Чукотку страна на три месяца. Еще три и еще три. И еще три года. Цыганка нагадает «Рамоне» по колесику слезы и встречу, а радио пронесет через всю страну слова любви Эрмона его любимой «пятилеточке в три года». И могла бы завершиться эта история открытым финалом: «Они жили долго и счастливо», но ее ждал конец. А концов, как заметил другой Мастер – М. Жванецкий, — счастливых не бывает…
Потертый лоскутный занавес спектакля сшит из детских воспоминаний – лето, солнце, Цхалтубо, Кутаиси, виноград, словом, — «потерянный рай». На одном рисунке — мальчик, балансирующий на парапете, отбросив костыли, на другом скамейка, у которой расположились тросточка и костыль. Уже без мальчика. Время стремительно, как экспресс: ни пересадок, ни остановок, и только «туда». Спектакль начинается с прибытия поезда. Поезд не люмьеровский, родной. «Рельсы, рельсы, шпалы, шпалы», — рисуют артисты-кукольники мелом железную дорогу, — « Ехал поезд запоздалый…». Гудки, дым, вереницы паровозов, скрытая глазу суета ночных полустанков. Все это не уходящая, а давно ушедшая натура. Только на пленке и в памяти еще и остались подрагивания и скрип колес, «набегающие глаза» вагонов… Один этот дым и в правду стоит «тысячу фунтов — одно колечко!». Гудки, увертюра спектакля, воскрешают в памяти (наперекор хронологии — генетической) то как встречали и провожали поезда, как жили вокзалы и станции, как запрыгивали на подножку поезда… Паровозы, пройдя войну и мир, не потеряли красоты и привета (того, по чему привечают) времени, а электрички так и остались «колбасными». Другие времена, другие приметы времени, и тот поезд ушел…
«Расстояние: версты, дали… / Нас расклеили, распаяли, / В две руки развели, распяв, / И не знали, что это – сплав…», — приходит в голову после спектакля о любви двух локомотивов. Так о человечен. Переплавка, перековка, перестройка, перезагрузка и вечный вопрос «Куда мы катимся?» по наклонной без тормозов – лежит за пределами спектакля, но поезд, больно хорошая метафора. Укладывая рельсовые пути, выруливая из тупиков, кляня стрелочников, мы сменили не один состав. «Наш паровоз вперед летит» закончилось тем, что «Наш поезд уходит в Освенцим / Сегодня и ежедневно!». Сегодня мы, как Рамона, маневровые, то разгон, то торможение. Но к маневру, верим, всегда готовы.
«Сталинград» — это вторая режиссерская редакция знаменитой «Песни о Волге». Передуманный и переработанный «Сталинград» обрел форму отрывков из воспоминаний, внезапных вспышек памяти, отголосков. Неровное отрывистое повествование сродни его теме – хаосу войны. В нем не только «Смешались в кучу кони, люди,/ И залпы тысячи орудий / Слились в протяжный вой»… «Сталинград» о том, что война живет, уничтожая, не только на полях сражений, ее тень простирается и на почерневшие человеческие души (невесты, не дождавшиеся солдат-женихов), и на детей, убаюкиваемых под разрывы снарядов, и на последнего муравья, раздавленного солдатским сапогом…
Спектакль Габриадзе начинается с программки, в которой текст «от автора» вызывает дрожь. В нем о поле усеянном телами, трупами, пулями и осколками, о десяти тысячах погибших лошадей,. У Слуцкого были «Лошади в океане», не увидевшие земли, у Габриадзе лошади, в землю обратившиеся. Финал их один. Главный символ спектакля – конь о трех копытах, тянущий четвертое, искалеченное, и невидимый неподъемный воз. Ни дыбЫ, только дЫба.
Рядом со сценой – кафедра. На ней выцветший, обожженный войной человек-марионетка, будет выискивать запыленные временем, не похороненные приметы войны: красную звезду, клочья знамени, каску. Разворошит незажившее и засыпет песком вновь. На этот раз вместе с собой. На сцене же начнет разворачиваться все то, что похоронено, позабыто, но не забудется никогда в том числе благодаря памятливому искусству. Его авторы уйдут, уже уходят, их меньше, чем их зрителей, но в зрителях — залог бессмертия. «Сталинград» создан памятью и в память, в нее же и обратится. Не во прах.
«Сталинград» Резо Габриадзе пьеса не об ужасе войны, или перед войной, она о жизни, военный фон которой, как затемнения на окнах, накрыл собой все прошедшее. Мир остался не в тылу, только в воспоминаниях о мире. О первой любви, о мороженном « в стаканчики положенном», о летних кинотеатрах и велосипедных прогулках. У Габриадзе предметы мирного времени идут на фронт: ведро превращается в военный бронепоезд, тот самый фоменковский, который «На всю оставшуюся жизнь», зонтик пытается защитить от бомбежки, велоспед – железный конь оплакивает своего погибшего хозяина.
Сквозная линия спектакля – история любви артистки цирка лошади Наташи и работника сцены тяжеловоза Алеши. История первой любви, из которой, по мысли автора, «никогда ничего хорошего не выходит». Им мирным, цирковым, война уготовит предназначение тягловое и ломовое. Алеше страна вместо новых подков поставит клеймо в виде 58 статьи, очевидно за поездку в предвоенный Берлин, культуре жизни которого так дивились влюбленные копытные. Война и разлучит и сведет вновь, но это война, а потому жизни после встречи не последует. Алеша как Холстомер будет думать о любви всей своей жизни и придет к парадоксальному выводу, что любовь и ненависть почти не различимы. «Где найти в круге начало?», — будет философствовать Алеша, в то время как осколок снаряда будет лететь в намеченную цель. Начало будет найдено, но оно обернется финалом. Алеше останется только строчить из пулемета, и совершить переход из врагов в герои. Посмертно.