Таймлайн что это в видеоредакторе
Основные принципы использования таймлайна
Курсор воспроизведения отображает кадр в окне «Монитор» в любой заданной позиции на таймлайне.
Перетащите курсор воспроизведения по таймлайну.
Для одновременного просмотра нескольких кадров необходимо создать дополнительные курсоры воспроизведения. Рекомендуется использовать несколько курсоров воспроизведения для сравнения различных частей одного снимка или сцены. Дополнительные сведения см. разделе «Сравнение кадров с несколькими курсорами воспроизведения».
Дорожки
Добавьте дорожки на таймлайн, чтобы создать слои для цветокоррекции, добавить аудио в проект или настроить кадрирование с использованием функции панорамирования и сканирования.
На таймлайн можно добавить следующие дорожки:
Синяя дорожка. Сведения о добавлении видеоряда на таймлайн см. в разделе «Выбор фрагмента».
Красная дорожка. Сведения о добавлении дорожки цветокоррекции см. в разделе «Создание дорожки цветокоррекции».
Сплошная зеленая дорожка. Чтобы добавить аудиодорожку, откройте рабочий стол, найдите аудиофайл (WAV или AIFF) и перетащите его на таймлайн. Повторите эту процедуру, чтобы добавить дополнительные аудиофайлы.
Чтобы изменить такие значения вывода звука, как частота смешения, выберите «Настройки» > «Звук». Меню «Настройки» находится в верхнем правом углу рабочей среды SpeedGrade.
Панорамирование и сканирование
Прозрачная зеленая дорожка. Сведения о функции панорамирования и сканирования см. в разделе «Создание дорожки панорамирования и сканирования».
Управление дорожками
Для управления дорожками на таймлайне можно использовать инструменты в левой части каждой из дорожек.
Воспроизведение части таймлайна
Укажите часть таймлайна, которую требуется воспроизвести, изменив положение точек входа и выхода. Две точки расположены над дорожками в любом из концов фрагмента или списка воспроизведения.
Точки входа и выхода в SpeedGrade используются не для редактирования фрагментов, как в Adobe Premiere Pro. Эти точки используются для управления воспроизведением.
Выполните одно из приведенных ниже действий, чтобы изменить положение точек входа и выхода.
Также можно дважды щелкнуть мышью значок точки входа или выхода и указать номер кадра для нее.
Навигация по таймлайну
При наличии нескольких фрагментов или дорожек на таймлайне можно переключаться между фрагментами или дорожками. При переходе с одной дорожки на другую изменяется выбранная панель SpeedGrade. Например, при перемещении на дорожку цветокоррекции откроется панель Look. При перемещении на дорожку панорамирования и сканирования откроется панель «Панорамирование и сканирование».
Работа с таймлайном
Таймлайн позволяет организовать управление объектами во времени, а также наглядно отображает порядок следования объектов друг за другом.
Существует прямая связь между объектами в таймлайне и объектами в редакторе сцены. Так, например, при выделении объекта в таймлайне, выделяется объект в редакторе, при удалении объекта из таймлайна, удаляется из редактора и наоборот. По сути это один и тот же объект, но отображенный в пространстве в редакторе сцены и во времени в таймлайне.
При помощи таймлайна вы можете изменять время начала появления объекта на сцене, а также его длительность. При помощи курсора вы можете задавать текущее время в редакторе, при этом будет происходить перерисовка всей сцены в соответствии с текущим временем. Текущее время редактора отображается с статусбаре, там же отображается время начала и конца диапазона рабочей области.
Управлять объектами вы можете при помощи меню, которое вызывается по нажатию на правую кнопку мыши. Вы сможете удалить объект, скопировать его в буфер, вырезать или вставить объект из буфера. Также вы можете изменить порядок следования объектов, выбрав соответствующий пункт в меню. Пункты “Move cursor to begin/end” позволяют изменить текущее время и выставить его равным времени появления объекта или времени его скрытия. Пункт меню “Properties” отображает окно со свойствами объекта.
При выделении объекта в таймлайне появляется дополнительная вкладка с именем этого объекта. Нажав на нее, вы перейдете в редактирование этого объекта и сможете добавлять в него другие объекты или эффекты. При этом таймлайн будет отображать уже содержимое текущего объекта редактирования. Чтобы вернуться к редактированию сцены вам необходимо выбрать вкладку с названием сцены (она всегда первая). Также перейти в режим редактирования объекта вы можете двойным кликом по названию объекта в таймлайне.
Стоит заметить, что при редактировании сцены или спрайта порядок объектов в таймлайне обратный, т.е. первый объект в таймлайне, отображается последним в редакторе (поверх всех остальных). В тоже время порядок эффектов прямой и показывает в каком порядке применяются фильтры к объекту.
При двойном клике по одному из блоков в таймлайне происходит выделение рабочей области в соответствии с его временем появления и длительностью. Также вы можете задавать рабочую область, через соответствующий тулбар (см. ниже), либо кликнув в таймлайне на линейку времени и удерживая кнопку нажатой выбрать требуемый диапазон, после чего отпустить ее. Еще одним способом управления рабочей областью является прямая работа с ее указателями. Перетаскивая указатель начала рабочей области или конца, вы можете изменить ее позицию во времени.
Тулбар “Zoom tools”
Этот тулбар позволяет изменять масштаб времени в таймлайне. Он несет в себе следующие элементы: увеличение масштаба, уменьшение, минимальный масштаб, слайдер плавного изменения масштаба. Также вы можете выставить масштаб по рабочей области. Для этого выделите в таймлайне диапазон и нажмите соответствующую кнопку на тулбаре.
Тулбар “Managment tools”
Несет в себе следующие элементы: переключение режима вывода времени/фрейма, перемещение курсора на начало выделенного объекта, на предыдущую секунду, предыдущий фрейм, следующий фрейм, следующую секунду и на конец выделенного объекта соответственно. Здесь же вы можете выставить начало и конец рабочей области, а также выровнять ее начало или конец по положению курсора.
Тулбар “Blocks managment”
Этот тулбар служит для управления блоками (объектами) в таймлайне и позволяется выровнять блоки во времени по курсору, причем выравнивание возможно по времени начала появления объектов и времени их исчезновения. Здесь же вы можете выровнять выделенные блоки между собой так, что один блок будет следовать за другим сразу же, либо с определенным смещением. Это может использоваться, когда вам необходимо создать сцену, в которой один объект сменяет другой последовательно или с каким-то промежутком времени.
Редактирование видео на таймлайне
Вносите простые изменения в видео — добавляйте, удаляйте и обрезайте клипы на таймлайне.
После создания проекта в Premiere Rush вы можете приступить к его редактированию на таймлайне. Скорее всего, на этом этапе редактирования вы будете обрезать, добавлять либо удалять клипы или менять их последовательность.
В этой части рабочего процесса редактирования улучшение видео (с использованием таких приемов, как переход или коррекция цвета) не будет предметом основного внимания. Цель — рассказать с помощью видео определенную историю в нужном вам порядке, а все лишнее удалить.
Далее приводится ряд основных задач, которые придется решать при редактировании видео на таймлайне:
Таймлайн в Premiere Rush
Перед началом редактирования уделите немного времени ознакомлению с таймлайном в Premiere Rush и его возможностями.
Таймлайн в Premiere Rush — это система нелинейного монтажа (NLE). С помощью таймлайна можно добавлять, обрезать, дублировать и упорядочивать клипы, а также разделять кадры в них. Можно организовать медиаданные в любом порядке и использовать дополнительные дорожки, чтобы расположить клипы в виде стека или по уровням; не обязательно добавлять медиаданные на таймлайн в последовательном порядке.
Работа с дорожками на таймлайне
В Premiere Rush на таймлайне может быть максимум семь дорожек: четыре видеодорожки и три дорожки только с аудио. Видеодорожки поддерживают видео (со звуком или без него), изображения и графические элементы. Дорожки с аудио поддерживают клипы, содержащие только аудиоданные, такие как музыкальные композиции и закадровый голос.
Видеодорожка (V1) является основной. Импортируемые видеоматериалы или неподвижные изображения по умолчанию организуются на дорожке V1. При импорте аудиофайлов или добавлении заголовков эти клипы размещаются на отдельных дорожках на таймлайне.
Основная дорожка V1 обеспечивает безынтервальное воспроизведение. Когда вы импортируете материалы, Premiere Rush автоматически группирует все клипы на дорожке вместе друг с другом, не допуская интервалов между ними. Аналогично, если вы удалите часть материалов, оставшиеся клипы автоматически выравниваются, не оставляя интервалов на таймлайне. Вам не придется выравнивать клипы вручную. Дорожка V1 светлее остальных.
Клипы на дорожках V2-V4 и A1-A3 связаны с клипами на основной дорожке V1, что гарантирует их синхронизацию.
Как Premiere Rush связывает клипы на таймлайне
При выборе клипа на дорожке V1 у нижнего края связанных с ним клипов на дорожках V2-V4 и A1-A3 появляется желтая полоска. Кроме того, вертикальная желтая полоска показывает точку соединения с клипом на дорожке V1.
Описание и настройка панели Timeline в Премьер Про
Я сразу поместил на неё несколько клипов, чтобы вы наглядно видели как клипы отображаются на панеди Timeline.
Давайте рассмотрим её по порядку.
И начнем мы с верхней части панели Timeline, а точнее, рассмотрим элементы временной шкалы.
Полоса рабочей области показывает ту часть проекта которую надо визуализировать (см. ниже). Также она показывает экспортируемую часть проекта при выводе фильма. Т.е. ту часть проекта, которая в итоге войдет в конечный фильм.
Поменять масштаб на панели Timeline можно с помощью полосы изменения масштаба. Просто потяните за края эту полосу и вы увидите, что масштаб меняется в зависимости от направления перемещения края полосы.
Также хотел сказать пару слов о трёх кнопках, расположенных чуть ниже числового таймкода. Вот они:
По умолчанию на панели Timeline отображается три видео- и три аудиодорожки.
С дорожками можно проводить следующие операции:
1) Переименовать дорожку (Rename track). Для этого кликните правой кнопкой мыши на имени дорожки и выберите команду Rename.
2) Добавить дорожку (Add track). Кликаете правой кнопкой мыши по названию дорожки и выбираете пункт Add tracks. Появится следующее окно.
Здесь в разделе Video Tracks вы можете добавить видеодорожку, в разделе Audio Tracks добавить, вы не поверите, аудио дорожку.
В пункте Add (Добавить) вы вводите количество добавляемых дорожек.
Пункт Placement (Размещение) вы указываете какое место должна занять новая дорожка.
Track Type (Тип дорожки) позволяет выбрать тип дорожки.
Теперь давайте рассмотрим панель с кнопками, расположенную во главе каждой из дорожек.
Разберёмся поподробней с некоторыми из кнопок:
Следующая кнопка Show Keyframes позволяет отображать ключевые кадры, уровень прозрачности, уровень громкости и другие характеристики клипов на панели Timeline программы Премьер Про.
Кнопка Toggle Sync Lock (Синхронизация) позволяет синхронизировать дорожки, объясню на примере:
Вставляем новый клип:
Все последующие клипы сдвинулись на всех дорожках. Вернём всё к исходному виду. Теперь отключим синхронизацию. И заново добавим клип.
Клипы передвинулись только на сихронизированных дорожках.
Наша статья подходит к концу. В заключении хотелось бы рассказать ещё об одном способе изменения масштаба на панели Timeline. В левом нижнем углу панели расположен небольшой ползунок, попробуйте поперетаскивать его в разные стороны. До встречи в следующих уроках по Premiere Pro, в которых мы продолжим обучение программе Adobe Premiere Pro.
По заданным фильтрам ничего не найдено
Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.
Комментарии 48
как разделить левый и правый каналы аудио на две дорожки? у вас оба на одной на скрине. Разделить не в одном случае, а в общих настройках для всех последующих таймлайн?
Irina sidorova, вроде можно только для одного случая, просто выделите все исходники перед этой операцией: https://youtu.be/i1m7Yzv9Av8
А можно как-то настроить что бы таймлайн не прокручивался за курсором.
Например нажимаю пробле, у меня проигрывапется видео и когда курсор движется и за ним таймлайн прыгает.
Можнокак-то сделать что бы таймлайн не двигался за курсором?
Добрый день. При импорте из премьера в афтер создается пустой проект. Версии приложений одинаковые. Пиратские, от 1 автора.
Здравствуйте! Подскажите, на аудиодорожке не отображается рисунок звука. Как его включить? Имеются ввиду кривые линии в аудиодорожках, без них сложно резать звук
Вы должны расширить слой звуковой дорожки (колесом прокрутки в заголовке дорожки или перетащщив край вниз)
Здравстуйте! У меня Премьер 2015 и в настройках ТЛ нашел отображение только первого кадра видео. Можно ли сделать так чтобы в этой версии отображались все кадры?
У меня тоже не переносится видео из source monitor на таймлайн. Раньше без проблем вырезал там тримером нужные куски и легко добавлял в таймлайн. Теперь показывает значок, что нельзя перенести. Уже и программу переустановил. не помогло. при этом звук с нужного мне куска переносится, а видео нет. что за баг?
Ребят помогите со звуком. вот видео по проблеме. у меня монтаж встал из-за этого https://www.youtube.com/watch?v=kgVmfh_u9K8
Недавно начал смотреть Ваш канал.
Хотел спросить по Премьеру, никак не могу добится доавления аудиодорожки с видео. Тоесть, на таймлайн кинул песню, добавляю видео и вот звука видео нету. Ни на А1 ни на А2 и т.д. Видео есть а звука нету.
что делать если пропала панель timeline
Включить её в списке Window на верхней панели.
Подскажите как сделать на timeline отображение не времени, а колличество кадров
Как включить покадровое отображение дорожки на таймлайн?
Что именно вы имеете в виду?
У меня видео с панели проекта не перетаскивается на timeline. Подскажите, пожалуйста, что делать?
Почему у меня не добавляется видео на панель Timeline?
вернее «после тго как первый раз визуализировала все файлы и полоса стала ЗЕЛЕНОЙ»
Да. Но я не нашёл кнопки для отключения аудиодорожек, как это было в предыдущих версиях, значок с динамиком. А ведь в процессе монтажа бывает необходимо отлючать одну или несколько звуковых дорожек.
Timeline непривычна в версии СС. Будем привыкать. А как её настроить что бы выглядела как в скрине в начале статьи? У меня Timeline выглядит иначе.
Переход по внешней ссылке
VideoSmile не несёт ответственности за безопасность за пределами нашего сообщества.
Будьте осторожны и внимательны.
1″ > Вы можете выбрать до <
Создать опрос
Название опроса
Ответ <<(index + 1)>> Удалить ответ
Сортировка:
Опрос
По вашему запросу ничего не найдено
Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.
9 программ для видеомонтажа, которые подойдут и новичкам, и профессионалам
C появлением «Ютуба» и «Тиктока» потребность в программах для видеомонтажа стала массовой.
Программ для работы с видео много, но они радикально отличаются друг от друга в плане доступности для новичков. Чтобы выбрать подходящую, я рекомендую заранее определиться, насколько сложные проекты вы хотите делать.
Если монтаж нужен исключительно для склеек между кадрами и классических переходов, стоит обратить внимание на простые решения — Movavi Video Editor для ПК, iMovie для девайсов Apple или Videoleap для смартфонов и планшетов. Некоторые мобильные приложения и вовсе бесплатны — про них мы писали отдельно.
Если вам нужны более серьезные решения, придется присмотреться к профессиональному софту. Я монтирую видео более пяти лет, за это время успел поработать с Disgusting Men, XYZ Media, DTF, Onliner и другими изданиями. В этом материале я рассмотрю несколько популярных программ для монтажа и укажу, на что стоит обратить внимание при их выборе.
Курс о больших делах
Movavi Video Editor
Кому подойдет: новичкам, которые не планируют заниматься монтажом профессионально.
Сколько стоит: 1790 Р за единоразовую покупку или 1390 Р за годовую подписку. Есть бесплатная версия, но в ней доступны не все функции.
Преимущества. В Movavi Video Editor можно разрезать кадры, работать с несколькими видео- и аудиодорожками, использовать заранее заготовленные переходы и эффекты, добавлять текст. Этого достаточно, чтобы сделать, например, видео для личного блога.
Компания Movavi и позиционирует свою программу как решение для блогеров: на официальном ютуб-канале разработчики рассказывают, как сделать интересную заставку или эффект для видео. Многие заготовленные эффекты в программе специально созданы для того, чтобы упростить работу контент-мейкерам: например, можно одним кликом кадрировать футаж для «Инстаграма» или включить режим «Картинка в картинке», где видео с лицом блогера автоматически перенесется в угол экрана.
Еще один плюс Movavi Video Editor — доступность. Интерфейс программы очень простой: рабочее пространство состоит только из таймлайна, окна предпросмотра и панели с эффектами. Никаких дополнительных окон с маркерами, метаданными и прочими элементами, которые могут запутать новичка.
Если интерфейс покажется слишком сложным, при первом запуске программа выводит контекстные подсказки, которые помогут освоиться с функциями.
Недостатки. В работе практически отсутствует гибкость. Допустим, в Movavi Video Editor можно добавить к видео популярные переходы, но более детально настроить их не получится: как правило, изменить можно только длительность перехода.
О создании собственных эффектов и переходов и говорить не стоит. Даже свободно расположить кадры в желаемом месте на таймлайне не получится: кадр автоматически «прилипает» к другому кадру.
Самостоятельно сделать, скажем, переход с имитацией VHS-помех в Movavi Video Editor не получится — нет нужных инструментов. В этом и разница между ним и более продвинутыми программами: например, в Premiere Pro готового перехода через VHS-помехи нет, но его можно сделать при помощи эффектов, доступных в программе по умолчанию.
К тому же в Movavi нельзя работать с ключами анимации, создавать маску произвольной формы и так далее. В ней нет многих фундаментальных функций, без которых у пользователя не получится создать задуманные эффекты и сделать что-то уникальное со своим роликом.
Еще одна проблема недорогих программ для монтажа — необходимость докупать новые эффекты и переходы. Исходный функционал Movavi Video Editor очень скудный: чтобы интересно оформить видео, придется купить наборы в магазине производителя софта. В случае с Movavi они стоят от 500 до 1000 Р за тематический пак.
Adobe Premiere Pro
Кому подойдет: тем, кто планирует осваивать монтаж на продвинутом уровне.
Сколько стоит: 1622 Р в месяц по подписке.
Преимущества. Adobe Premiere Pro — одна из самых популярных программ для монтажа на сегодняшний день. Новичкам ее интерфейс может показаться перегруженным, но это стандарт для индустрии. Освоившись в «Премьере», можно без особых усилий пересесть почти на любую альтернативную программу.
По сравнению с дешевыми и бесплатными аналогами, у Premiere Pro значительно более продвинутый инструментарий. Например, в ней можно создавать маски для каждого кадра, работать с ключами анимации, проводить цветокоррекцию и использовать корректирующие слои: эффекты, которые применяются к ним, автоматически применяются и ко всем слоям ниже.
Главное преимущество Premiere Pro — ее популярность: найти решение проблемы или способ реализации необычной идеи всегда можно на форумах или на «Ютубе».
К тому же за годы существования программы в интернете появилось много пользовательских переходов и эффектов, которые можно купить или скачать бесплатно.
Другая важная особенность программы — взаимосвязь с остальными продуктами пакета Adobe: Photoshop, After Effects или Audition.
Допустим, пользователю нужно сделать какой-то эффект или инфографику в After Effects. Затем созданный проект нужно отрендерить, а готовое видео перенести на таймлайн программы для монтажа. Если что-то пошло не так или появились новые идеи, придется заново заходить в After Effects, вносить изменения и вновь рендерить.
Функция Dynamic Link упрощает этот процесс: с помощью нее можно перекинуть на таймлайн не готовое видео, а файл проекта After Effects, который будет обновляться с каждым изменением, сделанным в программе. В больших проектах это может сэкономить много времени и нервов.
Недостатки. Программа существует на рынке уже много лет, но все еще может выдавать спонтанные ошибки на монтаже и при рендере, причем и на мощных компьютерах тоже. Ситуацию частично исправляет функция автосохранения проектов, но все равно неприятно натыкаться на ошибки, особенно когда нужно сдавать проект.
А еще полноценно купить программу не получится. Premiere Pro, как и прочие продукты Adobe, распространяется по подписке. Компания предлагает много различных тарифных планов: скажем, Premiere Pro отдельно стоит 1622 Р в месяц. А целый пакет Creative Cloud со всеми программами семейства Adobe — чуть более 4000 Р в месяц.
DaVinci Resolve
Кому подойдет: пользователям, которым нужны флагманские инструменты для цветокоррекции, и тем, кто не хочет вылезать из одной программы при работе над видео.
Преимущества. DaVinci Resolve — «новичок» в индустрии программ для монтажа, но уже на равных конкурирует с лидерами рынка — во многом благодаря нескольким беспрецедентным особенностям.
DaVinci Resolve — не просто программа, а группа инструментов с классическим монтажным «столом», программой для обработки аудио, работы с эффектами и цветокоррекцией. Проект можно создать с нуля, не прибегая к помощи сторонних решений как у Adobe, где для работы со звуком придется включать Audition, а создание сложной графики не обойдется без After Effects.
Цветокоррекция в DaVinci Resolve считается самой продвинутой в индустрии. Это неудивительно: программа изначально и предназначалась только для цветокора и лишь затем обросла функциями для полноценного монтажа.
Для работы с цветом в DaVinci есть целая вкладка с впечатляющим количеством параметров: например, она позволяет корректировать отдельные тона в видео, накладывать маски для локальной обработки небольшого участка видео. Также в DaVinci крайне удобно работать с HDR.
У прочих программ для монтажа таких функций либо нет, либо они реализованы значительно хуже. Например, чтобы наложить маску для обработки какого-то объекта в кадре в Premiere Pro, придется создавать отдельный корректирующий слой и добавлять эффекты цветокоррекции к нему. Это сильно перегружает таймлайн и занимает больше времени, чем в DaVinci, где на каждый кадр можно без проблем добавить много удобных масок.
DaVinci Resolve отличается от прочих программ для монтажа еще и тем, что иначе организовывает таймлайн. Конкуренты работают со слоями: объекты на таймлайне располагаются вертикально относительно друг друга, и более высокие имеют приоритет над теми, что находятся ниже.
Скажем, для качественной обработки цвета в кадре нужно сначала провести цветокоррекцию и только потом грейдинг — чтобы придать картинке какую-то специфическую фактуру, сделать ее «киношной». В этом случае слой с цветокоррекцией должен находиться под слоем с грейдингом, ведь последний применяется не только к исходному кадру, но и к слою цветокоррекции.
DaVinci Resolve же вместо традиционных слоев использует нодовую систему — она позволяет добиться тех же результатов, но визуально организована иначе. Каждый эффект представляет собой отдельную ячейку. Сеть между всеми ячейками позволяет более наглядно проследить логику использования каждого эффекта в проекте.
Обычно нодовая система используется в программах для создания текстур и моделей. Поэтому, если вы после монтажа решите уйти, например, в индустрию CG, то полученные в DaVinci Resolve навыки сильно упростят вам жизнь.
Недостатки. Научиться работать в DaVinci Resolve намного сложнее, чем в других программах для монтажа. У нее более сложный интерфейс, а некоторые функции неочевидны для начинающих.
Например, в Premiere Pro можно анимировать одно из свойств кадра прямо на таймлайне: изменить прозрачность, позицию или масштаб. В DaVinci все свойства показываются на таймлайне одновременно и занимают больше места. Это удобно профессионалам, ведь они могут более точно настроить безье анимации и посмотреть, как разные ключи анимации соотносятся друг с другом. Но новичкам такой интерфейс наверняка покажется слишком перегруженным.
В русскоговорящих странах программа еще не столь популярна, как тот же Premiere Pro, поэтому искать в интернете ответы на возникшие вопросы будет сложнее.
Еще один недостаток программы — требовательность к ресурсам. DaVinci Resolve значительно прожорливее, чем Premiere Pro или Vegas. Более того, если программа заметит, что ей не хватает памяти, она может выдать соответствующую ошибку и закрыться, в то время как другие программы будут стараться работать и дальше.
Но это все-таки вопрос привычки: у Fusion есть свои поклонники, которые будут отстаивать ее удобство и функциональность нодов. Поэтому при выборе подходящего инструмента для создания эффектов и графики ориентируйтесь на свои предпочтения, но держите в голове, что обучающих материалов по After Effects в интернете значительно больше.
Vegas Pro
Кому подойдет: тем, кто хочет изучить нелинейный монтаж, но не хочет платить за приложение ежемесячно.
Преимущества. Около десяти лет назад Vegas Pro считался главным конкурентом Premiere Pro. Сегодня же о ней говорят редко: программа обновляется не очень быстро и не поспевает за актуальными трендами. Ее основное преимущество перед Premiere Pro — возможность разовой покупки за 400 долларов.
Еще у Vegas Pro есть пара уникальных эффектов. Самый интересный — повышение разрешения видеоматериала при помощи ИИ. Потенциально это крайне полезный инструмент, но на практике он работает не очень хорошо. Если для рабочего проекта вам нужно «подтянуть» разрешение материала, в любом случае придется пользоваться более продвинутыми инструментами: Topaz Video Enhance AI или сервисами наподобие Neural.love.
Недостатки. Визуально Vegas Pro напоминает более устаревшую версию «Премьера». В программе есть набор привычных для монтажных программ эффектов, но не все функции работают так же хорошо, как у конкурентов: например, здесь слишком примитивная цветокоррекция.
Кроме того, в программе уже 10 лет неизменно плохая система ключей анимации, создания масок, а также изменения базовых свойств видео: масштаба, позиции, прозрачности. Работать со всем этим неудобно: например, чтобы изменить позицию или масштаб, приходится вручную двигать виртуальную камеру. В Premiere Pro это легко делается с помощью специальных ползунков.
Впрочем, все описанные недостатки Vegas Pro не делают ее плохим решением для монтажа. В ней можно делать сложные видео, и многие талантливые авторы видео на «Ютубе» продолжают пользоваться Vegas Pro по сей день — например, видеоэссеист…and Action. Кто-то просто привык к Vegas, а кому-то архаичный интерфейс кажется приятным и удобным. Так что не стоит списывать ее со счетов, тем более что у программы есть 30-дневная пробная версия — это хорошая возможность самостоятельно оценить Vegas Pro.
Final Cut Pro
Кому подойдет: пользователям с устройствами Apple.
Преимущества. Новичкам будет просто понять основы монтажа в ней из-за простого интерфейса. Из всех профессиональных программ у Final Cut Pro самый дружелюбный внешний вид: большую часть экрана занимает окно предпросмотра и таймлайн.
По функциональности Final Cut Pro не уступает конкурентам. У нее есть набор всех привычных эффектов. Основные отличия — приятные мелочи: например, очень удобно выделять фрагменты ролика и перетаскивать на таймлайн. А стабилизацию видео не нужно применять к каждому клипу как отдельный эффект — она стоит по умолчанию.
Главный плюс программы — отличная оптимизация для поддерживаемых устройств. Даже относительно старые машины от Apple справляются с работой в разрешении выше 1080p, не говоря уже о свежих ноутбуках и компьютерах с чипами М1. Имейте это в виду, если захотите взять ноутбук для монтажа: схожих по производительности портативных устройств на Windows нет.
Недостатки. Final Cut Pro работает только на устройствах Apple.
На какие еще программы для видеомонтажа стоит обратить внимание
Конкуренция в индустрии очень большая: только в Microsoft Store можно найти более сотни разных приложений для монтажа. Большинство из них, правда, мало чем отличаются друг от друга, но есть несколько интересных программ, хотя они и не так популярны, как те, о которых я рассказал выше.
iMovie — младший брат Final Cut Pro, еще одна видеомонтажная программа для устройств Apple. Она установлена по умолчанию на любых устройствах компании: от iPhone и iPad до MacBook и iMac. У iMovie даже есть интеграция с Final Cut Pro — можно легко перекидывать файлы и проекты из одной программы в другую через iCloud или AirDrop.
Конечно, функций в ней намного меньше — в этом смысле iMovie ближе к Movavi или PowerDirector, но зато приложение абсолютно бесплатно. Так что, если у вас есть устройство Apple, в нем как раз можно научиться основам видеомонтажа.
Avid Media Composer — одна из первых в истории цифровых программ для монтажа. Высоко ценится среди профессионалов в кино и на ТВ: большинство крупных голливудских фильмов монтируются именно в Avid. В ней очень продвинутый инструментарий для работы с несколькими камерами и синхронного управления с нескольких устройств.
За эти деньги вы получите весьма ограниченный набор функций, который мало чем похож на Premiere Pro. Интерфейс больше напоминает мобильные программы для монтажа и подходит для работы с одной видеодорожкой.
PowerDirector занимает промежуточную нишу между профессиональными и любительскими программами для монтажа. Это неплохой вариант для тех, кто хочет познакомиться с нелинейным монтажом, но не готов платить за это несколько сотен долларов.