Франшиза это что такое простыми словами в фильме
Значение слова «кинофраншиза»
кѝнофранши́за
1. ряд композиционно самостоятельных кинофильмов, связанных единством замысла, сюжета, общими героями ◆ Четвёртый фильм про Гарри Поттера.. нарушает обычное правило, по которому каждый следующий фильм любой кинофраншизы оказывается хуже предыдущего. «Коммерсантъ»
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.
Насколько понятно значение слова гоньба (существительное):
Синонимы к слову «кинофраншиза»
Предложения со словом «кинофраншиза»
Понятия, связанные со словом «кинофраншиза»
Отправить комментарий
Дополнительно
Предложения со словом «кинофраншиза»
Обнаружение магической формулы, создающей кинофраншизу, более притягательно, чем кажется.
Чаще всего ноги там явно растут из успеха кинофраншизы «Паранормальное явление» в стиле «найденной плёнки».
– В таком случае религиозные войны – аналог войнушки фанатов разных кинофраншиз, которые спорят, чей супергерой круче.
Синонимы к слову «кинофраншиза»
Карта слов и выражений русского языка
Онлайн-тезаурус с возможностью поиска ассоциаций, синонимов, контекстных связей и примеров предложений к словам и выражениям русского языка.
Справочная информация по склонению имён существительных и прилагательных, спряжению глаголов, а также морфемному строению слов.
Сайт оснащён мощной системой поиска с поддержкой русской морфологии.
что такое франшиза в кино
я слышал такую версию
Раскрутить торговую марку и продать
Например некто снимает Пиратов Карибского моря 1 а потом продает право на продолжения на сериал на игрушки с Джеком воробьем и так далее
или Индиана Джонс 4 жалкое подобие первых трех
или Ночной Дозор на который шли люди читавшие книгу а от книги там одно название.
. это аренда торговой марки, в результате которой одна компания начинает выпускать продукцию под брендом другой, выплачивая ей за это оговоренную в контракте комиссию.
. это капустовыжималка, при помощи которой «Дисней» и «Ворнерброз» выкачивают деньги из «бренда», арендованного ли, созданного с нуля ли — не суть важно. Внешнее проявление голливудской франшизы: киносериалы из двух и более фильмов. Ключевой момент: с франшизами студии стремятся к безотходному производству, что подразумевает многократное использование отработанного жмыха. Всякие «ребуты», «римейки», «сиквелы» и «спин-оффы» можно рассматривать как насадки на упомянутую капустовыжималку. Выбор студией какой-то конкретной насадки зависит от состояния жмыха. Так, например, к отлежавшемуся лет десять бренду любят применять римейки, а к свежачку — сиквелы.
Самая успешная франшиза — «Гарри Поттер». Шесть ее фильмов на сегодняшний день собрали в мировом прокате 5,4 млрд. долларов. Поттер сумел обойти даже «Джеймса Бонда». Со своими 23 картинами она отстает на 400 млн. Кстати, «Бонду» также не удалось стать самой долгоиграющей франшизой: первенство в этой категории отдано тем 89 фильмам, в которых, так или иначе, фигурирует китайский мастер боевых искусств Хуан Фэйхуну. И да, «Крестный отец», равно как и комедия «Мальчишник в Вегасе», которой сейчас снимают сиквел, — это тоже франшизы.
Сфера предпринимательства активно развивается в наше время, в ней все чаще появляются новые возможности и направления. Одним из таких направлений можно считать франшизу или франчайзинг.
Vesti.ua подготовили материал, в котором доступно и простыми словами расписано, что такое франшиза, какие бывают ее виды, а также их специфика.
Содержание:
Франшиза: определение
Франчайзинг – это то же самое понятие, что и франшиза.
Плюсы и минусы разных видов франшизы
Так как есть три основных формата франчайзинга, то новоиспеченные предприниматели, сразу же задаются вопросом, какой вид прибыльнее и лучше при открытии своего бизнеса. Выделить лучший вариант невозможно. Но ознакомившись с положительными и отрицательными моментами каждого вида, предприниматель может выбрать более подходящий для него.
Преимуществом товарной франшизы является возможность покупки продукции по оптовым и выгодным ценам. У производственной уже имеются готовые каналы сбыта. Если говорит о варианте услуг, то здесь стоит отметить быструю окупаемость, доходность и минимизацию риском. Общими преимуществами для всех трех будет наличие готового бизнес-плана и поддержки со стороны продающего франшизы.
Суть бизнеса по франшизе
Минусами системы считаются:
Анализируя преобладающее количество плюсов, бизнес по франшизе – это перспективно и выгодно.
Франшиза это что такое простыми словами в фильме
Важно: Это первая часть из серии материалов, посвященных каждый своей франшизе. В этой, вводной, статье я расскажу, собственно, о становлении франшизы как главенствующего формата киноиндустрии.
Вся история кино от самого его возникновения в 90-х годах еще позапрошлого, девятнадцатого, века пестрит новаторствами и изобретениями, гениями, развившими киноязык до того состояния, каким мы знаем его сегодня. Нам может казаться, что столетие назад кино отличалось от современного лишь отсутствием звука, цвета и компьютерной обработки, но на самом деле даже такие очевидные для нас вещи как крупный план, параллельное повествование, быстрый монтаж, единство пространства, съемка с тележки, крана и даже с рук – все это еще предстояло открыть, распробовать и внедрить в индустрию.
Каждое новое поколение режиссеров в поисках своей ниши изобретало нечто новое, нащупывало некую новую правду или открывало ранее неизвестную особенность человеческого восприятия. И все же, несмотря на это непрерывное совершенствование и новаторство, в истории Голливуда был период, который стал иконой революции в индустрии. Он запомнился под простеньким названием «Эпоха Нового Голливуда», начало которой пришлось на конец шестидесятых годов прошлого века. Именно сюда ведут следы современной Эпохи Франшиз.
С момента изобретения кинематографа и до изобретения телевидения царил золотой век Голливуда – медленно создавались студии, появлялись первые кинозвезды и первые шедевры. Студиям тогда еще разрешалось владеть кинотеатрами, и они прокатывали собственные фильмы. Кинотеатр, обычный или автомобильный драйв-ин, был для людей единственным местом, где они могли вырваться сознанием из своего маленького городка и увидеть другие города и другие страны, даже луну и космос в самых первых научно-фантастических фильмах. Нам, выросшим с интернетом, тяжело представить подобную информационную депривацию. С началом войны кино стало также сильнейшим орудием пропаганды и мощным средством массовой информации, показывая кадры с линии фронта.
Для нас это до странного знакомые ужимки, учитывая, что недавняя паника индустрии по поводу интернета, кабельных каналов и домашних кинотеатров закончилась аналогично: введением аймакс-стандартов и насаждением все того же тридэ, позволяющего дать некие новые ощущения, недоступные дома большинству людей, вернуть вау-эффект от похода в кино и поднять цены на билеты, чтобы уравновесить потерю клиентов.
Но тогда, в 50-е, изменились и сами фильмы. Чтобы использовать полностью преимущества большого экрана и сделать еще больший акцент на пиршестве для глаз, Голливуд стал снимать эпичные полотна по историческим событиям и библейским сюжетам, такие как Бен Гур, Спартак, 10 заповедей.
Об этом списке полезно помнить, охая на миллиардные сборы последних лет. Несмотря на все ухищрения, никто не может собрать больше денег, чем фильм, которому 75 лет. И дело не только в том, что Унесенные Ветром стали для массовой аудитории первым цветным фильмом (снятым на самом деле на черно-белую пленку, раскрашенную позже). Мы привыкли к тому, что основную выручку фильм собирает в первые выходные, уже в следующие доход падает на 40-60 процентов, а через месяц – лента пропадает из кинотеатров. В те же времена фильмы показывались годами, Унесенные и вовсе шли в кинотеатрах 4 года, за которые их посмотрела половина всего населения Америки.
Но затем что-то словно сломалось: классический Голливуд со всеми его традициями, гламуром, эпическими декорациями и массовками, политикой больших студий и красотками, снятыми в мягком свете, перестал интересовать людей. Люди постарше окончательно предпочли телевизор кинотеатрам, а работать исключительно на молодежь Голливуд еще не умеет. Америка же в лице этой самой молодежи словно внезапно замечает, что мир существует и за ее пределами, и там тоже снимают кино. Более того – там переизобретают кинематограф, обгоняя отсталый Голливуд в развитии на годы: Трюфо и Годар во Франции, Феллини в Италии, Бергман в Швеции и многие другие по всему миру. И молодежь чувствует не просто интерес – потребность в этом новом, смелом и живом кино. Студии же, глядя на все возрастающие сборы иностранных картин в кинотеатрах Америки, начинают приглашать на работу режиссеров из Европы. И начинается «Новый Голливуд».
Первым ребенком новой эпохи становится лента «Бонни и Клайд» революционная в своей бунтарской природе, бешеной энергии, изображении насилия и новаторскому быстрому монтажу. Большинство критиков облило ее грязью, но некоторые, более прозорливые и смелые, решились увидеть в ней красоту и постепенно увлекли за собой коллег. Множество поклонников и активных защитников нашлось и среди простых зрителей, вследствие чего ленту выпустили в повторный прокат, на этот раз прошедший на ура.
За Бонни и Клайд последовали Выпускник, Космическая одиссея, Беспечный ездок. В эту эпоху вышли одни из самых громких фильмов Стэнли Кубрика, Ф. Ф. Копполы, Мартина Скорсезе, Романа Полански, Вуди Аллена. Это была редкая эра, когда умное, смелое, авторское кино ненадолго стало мейнстримом. Не изгоем-артхаусом, подбирающим крохи за блокбастерами – а самим блокбастером, финансируемым крупнейшими студиями и обласканным кинопремиями.
Помогло и то, что ТВ в то время было жестко цензурированным – там нельзя было говорить не только о сексе и наркотиках, но и на острые темы вообще. Поэтому кино и стало отдушиной как для желающих высказаться, так и для жаждущих послушать. Как ни странно, сейчас час мы видим скорее обратный процесс: кино становится пугливым и консервативным в массе своей, а телевидение, в том числе кабельное, открыто для непростых дискуссий.
Тем временем набиравший обороты в 70-х Новый Голливуд старался пнуть Голливуд старый при любой возможности. Зрители привыкли к «безопасному» последовательному повествованию? Мы поучимся у европейского и азиатского кино вставлять эпизоды, не работающие напрямую на основную историю, станем нарушать хронологию. Зрители, как собаки Павлова, были приучены ожидать определенной формулы, практически неизменной что для вестерна, что для фильма о гангстерах, что для мюзикла? Режиссеры новой волны смогли и это использовать себе на пользу, маскируя фильм под привычную формулу, а затем внезапно разрывая шаблон. «Психо» Хичкока – идеальный тому пример. По окончанию первой трети фильма лента попросту внезапно меняет жанр, а затем режиссер убивает главную героиню. Не прошло еще и полфильма, а знаменитая актриса уже выбыла из игры – удивлению зрителей не было предела.
В то время как Хичкок заигрывал с ожиданиями и привычками зрителя неожиданными поворотами, другие поражали небывалым уровнем насилия, сексуальности и честности в обсуждении болезненных для страны тем (Последний киносеанс, Полуночный ковбой, Апокалипсис сегодня).
Пока бал правили хиппи, сексуальная и психоделическая революции, духовное единение с продвинутой Европой, попытки осмыслить холодную войну и Вьетнам – новый Голливуд бурлил. Но потом что-то снова щелкнуло и песня сменилась. Рок-н-роллу пришло на смену легкомысленное диско, а умное авторское кино перестало окупаться. Людям надоело думать, бояться и бороться, наступил некий общенациональный День Седьмой – всем захотелось просто отдохнуть.
В этот-то момент и появляется на сцене наша пара: Джордж Лукас и Стивен Спилберг, вышедшие из той же компании, что и Коппола, Скорсезе, де Пальма. Но именно эти двое переизобрели блокбастер, переведя стрелки для паровоза истории, направив его в нашу Эпоху Франшиз.
«Челюсти» ненамного отстали от Звездных Войн в плане сборов, но все же именно творение Лукаса стало знаковым для новой эпохи. Это ведь сага о джедаях создала привычный нам инфантильный блокбастер – проработанную сказку, но не для для детей или подростков, а для всей семьи. Нельзя сказать, что Лукас создал новый жанр с ноля – Звездные Войны были его версией Флэша Гордона с примесью «Скрытой крепости» Куросавы и Страшилы с Железным Дровосеком из страны Оз, превращенных в роботов. Но Джордж смог собрать воедино эти старые элементы таким образом, что получилось нечто доселе непредставимое. Историческим выбором стал и его отказ от кинозвезд в пользу спецэффектов – после этого понятия блокбластера и спецэффектов стали неразделимы.
Звездные Войны побили все рекорды бокс-офиса, став не только самым прибыльным, но и самым культовым фильмом. Вряд ли у какого-то еще фильма найдется столько адептов. И тому есть множество причин: Во-первых, это было визуально революционное кино, уже одно это способно затащить кучу людей в кинотеатры, да еще и по нескольку раз, что доказал Аватар. Во-вторых, нация, разочарованная затянувшейся трагедией Вьетнама, хотела той самой Новой Надежды. Пусть лишь в далекой-далекой галактике, но американцам хотелось, чтобы все кончилось хорошо, хотелось победить хотя бы на экране. Что им мерещилось во взрыве звезды смерти? Победа в войне или в сексуальной революции, в борьбе за права человека? Триумф молодых и благородных Повстанцев над консервативной Империей явно лил бальзам на душу многим. Третьим плюсом была и история самого Люка, рубахи-парня, безотцовщины (коих в то время было множество), который оказывается Избранным и самоотверженно отправляется сражаться со Злом. Естественно, большинство блокбастеров конструируют главного героя так, чтобы зритель видел себя на его месте, но Люк был стопроцентным попаданием, такое удается далеко не всем. Сравните его с Индианой Джонсом, Поттером, героем Шайи из Трансформеров или Блума из Пиратов Карибского Моря. Кем из них вам легче всего себя почувствовать? Кем больше всего хотелось бы быть?
Но Звездные Войны стали краеугольным камнем новой эпохи не только поэтому. И не только потому, что за первым фильмом последовали еще два, а после них вселенная продолжила жить и развиваться в книгах, комиксах, мультсериалах и играх. Лукас навесил на махину Франшизы еще и турбонаддув мерчендайза. Никто доселе не пробовал уделять столько внимания «сопутствующим товарам». Футболки, бейсболки, фигурки и световые мечи, маски и шлемы, костюмы на Хэллоуин – перечень товаров с маркой Звездных Войн длиннее, чем эта статья.
Студии последовали за Лукасом, как за пророком нового времени, свято следуя его концепту: упору на спецэффекты, многосерийность, мерчендайз, расширение в книги/комиксы/сериалы, продажу саундтреков к фильмам, инфантильность сюжета и мира, построенное на использовании архетипов и ярких, запоминающихся персонажей. Затем к стандартам добавились еще и жесткий студийный контроль всех этапов продакшена, использование фокус-групп и тестовых просмотров, а также огромные промо-кампании. Сюжет, как и в золотую эру Голливуда, строился исключительно по проверенной формуле, иногда включающей в себя и «неожиданный поворот», который чаще всего был внезапен не больше, чем восход солнца. Характерны также и искусственно нагнетенная драма с максимизацией напряжения. Любопытно, что именно в тот момент мегакорпорации словно впервые увидели коммерческий потенциал кино и начали скупать крупные студии.
Блокбастер набирал обороты, а авторское кино быстро затухало, теряя позиции. Убили ли Спилберг и Лукас Новый Голливуд или просто подобрали то, что тот, издохнув, выронил? Действительно ли люди устали от умного кино и хотели отвлечься или же Новый Голливуд мог процветать и по сей день, создавая мейнстримовые умные фильмы, если бы Лукас и Спилберг не отвлекли доверчивую аудиторию блестящей игрушкой?
В восьмидесятые распространение мультиплексов в разы увеличило количество кинозалов, что вроде бы должно было привести к повышению шансов нишевого, авторского кино попасть на экраны, но в реальности – блокбастеры расползались и по дополнительным экранам, еще больше выжимая не-мейнстримовые фильмы из широкого проката. Но пока одной рукой технология тыкала ножом в спину неформатного кино, второй рукой она делала ему прямой массаж сердца – развитие домашнего видео спасло многие фильмы от полного забвения.
В девяностые независимое кино снова подняло голову, возглавляемое Тарантино и Содербергом. В ответ на это крупные студии купили себе свои собственные маленькие студии, «независимые», получалось, от самих себя. Голливуду было все равно, на чем зарабатывать, пусть и на ненависти к себе самому. Блокбастеры продолжали расширяться, успех Гладиатора вернул в моду эпичные пеплумы, а Мулен Руж воскресил мюзикл.
Но вот наступило новое тысячелетие, начавшееся для Америки со страшного удара. 11 сентября действительно стало неким wake up call для всех страны – проснитесь ото сна и удобных фантазий, вернитесь в реальность, пока она не пожрет вас спящими. Возрос интерес к документальному кино, а в художественном возник тренд стилизации под документальность – трясущаяся камера Гринграсса в Идентификации Борна создала новый, ныне уже ненавидимый аудиторией прием. Популярность мокьюментари и доминирование уклона в мрачный реализм в фильмах и играх – тоже отчасти отсюда.
Но с другой стороны – выбросила ли Америка свои игрушки? Нет, скорее еще больше полюбила эскапистские сказки. Чем страшнее реальность, тем больше потребность в этом ментальном убежище, безопасном, пусть и выдуманном месте. Расцвет эпохи Франшиз приходится именно на это время – начало нового века, для Америки ставшего еще и веком террора. В 2001-м, через пару месяцев после теракта стартуют две самые крупные фэнтази-франшизы всех времен – Гарри Поттер и Властелин колец, обе собирают почти по миллиарду во всем мире. Но они-то задумывались и снимались еще до теракта, чего по ним судить о новом мировоззрении Голливуда? Может, он одумается и отныне станет выпускать умные и злободневные… в 2003 третьем стартуют Пираты Карибского Моря – вот вам и отказ от эскапизма.
Но студии уже чувствуют, что вечно так продолжаться не может. Чем дальше в лес, тем выше ожидания зрителей. Все больше требуется денег на спецэффекты, звезд, локации, все меньше пространства для эксперимента и новаторства, потому что цена ошибки также растет. К Лукасовским правилам добавляются новые: франшизу лучше делать из уже существующего материала: книги, комикса, древнего мифа, библии, анекдота, страшилки, игрушки или мульт-сериала – не важно. Важно, чтобы материал обладал узнаванием, хотя бы начальной фан-базой, необходимой для вирусного промоутинга и сарафанного радио. И потом, если эта история заинтересовала людей в виде комикса, велик шанс, что она сработает и в кино.
С неизбежным ростом бюджетов и рисков уменьшается количество выпускаемых студией лент. Если раньше выходило 500 фильмов, с которыми можно было экспериментировать, то сегодня выходит 50 мегаблокбастеров, в которых даже цвет обоев в спальне второстепенного героя будет проверяться на трех фокус-группах и утверждаться на 5-ти совещаниях. Поэтому режиссеры и не в восторге от огромных фильмов – да, тебе подают поиграть в самые крутые игрушки, но при этом на тебя внимательно смотрят около сотни студийных клерков, а свободу творчества все оставляют на пороге, переобуваясь в тапочки корпоративной ментальности.
Независимое кино задыхается, о чем говорят и сами режиссеры. Даже таким столпам как Аранофски приходится искать деньги месяцами, обивая пороги студий. 12 лет рабства и Далласский клуб покупателей очень долго шли к зрителю. Проекты отменяются, лежат на полках десятилетиями, переходя от режиссера к режиссеру, только чтобы потом заморозиться окончательно.
Помните фразу о ренессансе телевидения в начале статьи? Истоки у него те же. Мощные драматические сериалы появились вследствие роста числа платных кабельных каналов, так как каждой сети понадобился материал-визитка, который мог бы привлечь аудиторию. Кабельные сети были готовы на эксперименты и большую свободу, чем кино, не боясь ни обнаженки, ни насилия, ни ругательств. То, чего большой экран сторонился как чумы, стало дополнительным преимуществом кабельного телевидения. Но есть и еще одна причина – актеры. Киноактеры пришли в сериалы не только потому, что те стали достаточно качественными, чтобы это не считалось позором и дауншифтингом. Они пришли туда, потому что в кино стало нечего играть. Становиться персонажем-игрушкой очередной инфантильной франшизы не всем по сердцу, а серьезных, интересных ролей практически не найти – вот они и хлынули на телевидение. Просто за интересной работой. И, похоже, в будущем эта тенденция только усилится.
Недавние провалы Джона Картера и Одинокого Рейнджера стали не просто ухабом на дороге больших студий, они похоронили вместе с собой целые жанры. Космическая опера, которую сделал столь привлекательной Аватар, закончилась на следующем же фильме, канув обратно в небытие. Ковбои и индейцы также провалились на дно черного списка любой студии. Нашему любимому жанру комикс-муви придется откровенно провалиться больше одного раза, чтобы студии окончательно от него отказались, но все же и это вполне возможно.
Чего ждать дальше? Очевидно, что Голливуд занимается комиксами и сторонится игр только потому, что комикс-муви пока работают, а практически все попытки сделать удачный фильм по игре заканчивались плачевно. Но будьте уверены, стоит грядущему Варкрафту (который снимает Данкан Джонс, сын Дэвида Боуи и режиссер великолепной Луны) собрать кассу, права на экранизацию игр будут разобраны как горячие пирожки. Голливуду достаточно одного удачного проекта, чтобы включиться в игру. Если еще и Assassin’s Creed Фассбендера получится хорошо – фильмы по играм могут и обогнать комикс-муви, ибо права на комикс-муви давно разобраны, а здесь студии, которым не досталось супер-героев, еще смогут успеть на раздачу хороших материалов. Мало того – успех Варкрафта может вернуть еще и жанр фэнтази, который был убит, как ни странно, Питером Джексоном. Его Властелин и Хоббит задали такую планку качества в жанре, что никто не посмел туда лезть. Джон Картер, сунувшийся на территорию Аватара, недотянул до стандарта качества и сгорел как спичка. Жанр серьезной научной фантастики тоже имеет шансы вернуться. Если «Интерстеллар» Нолана и «Превосходство» Пфистера окажутся так же успешны, как «Гравитация» – все может получиться. Это было бы прекрасно.
В следующей статье мы подробнее затронем историю комикс-муви, и почему Голливуд долгие годы брался за комиксы как мартышка за очки, прикладывая их к экрану самыми нелепыми способами, пока спустя почти 80 лет не сообразил, наконец, что с ними надо делать.
Вопрос: Напишете мне в комментариях свою любимую франшизу?
Франшиза в кино, литературе и компьютерных играх
Почему фильмы и сериалы называются франшизами. И чем они отличаются от франшиз в бизнесе и страховании
Франшиза в кино, литературе и компьютерных играх
Основатель портала Businessmens.ru. Предприниматель с 8-ми летним опытом. Эксперт по франчайзингу.
Мы уже разобрали с вами, что такое франшиза в бизнесе и франшиза в страховании. (спойлер: это совсем разные вещи). Теперь пришло время затронуть самую интересную тему. Франшиза в киноиндустрии, литературе и компьютерных играх – сферах, объединённых одним глобальным словом «медиа».
Что такое медиафраншизы, и почему самые успешные по кассовым сборам проекты обязательно становятся в наши дни франшизами. Обо всём этом дальше в нашем специальном материале.
Для тех, кто ищет франишизу для себя, у нас есть специальный каталог франшиз, который облегчает поиск.
Термин медиафраншиза
«Медиафраншиза (Media franchise, медиафранчайзинг) – это линейка продукции в медиа (сюда относятся литературные произведения, кинофильмы, телевизионные передачи, компьютерные и мобильные игры), которая связанная едиными элементами.
Связующим элементом может быть что угодно – персонажи, лор (мир, вселенная, в котором происходят действия) и т.д.
Состоит она, как правило, из основного произведения и его производных (например, франшиза «Пираты карибского моря» началась с оригинального фильма и продолжилась его дальнейшими частями – «Пираты карибского моря: сундук мертвеца», «Пираты карибского моря: на краю света» и т.д.)
Права на франшизу могут лицензионно передаваться другим компаниям для дальнейшего использования и создания новых медиапродуктов в рамках этой франшизы, как и в случае с продажей популярных франшиз в бизнесе.
Пример: франшиза «Звёздные войны», которая включала в себя и созданную вселенную, и персонажей, а также мультсериалы, комиксы, книги и прочий контент, принадлежала студии «Lucasfilm». Но в 2012 году эту студию приобрела «The Walt Disney Company», которая и получила все права на эту всем известную франшизу.
Франшиза в кино
Франчайзинг в кино стал за последние 20 лет основным двигателем киноиндустрии. И если раньше самобытных фильмов было подавляющее большинство, то сейчас список премьер всегда на 85% состоит из различных сиквелов (продолжений), приквелов (предысторий), спин-оффов (отвлечённая история, которая использует одного из персонажей или элементы основного фильма) и т.д.
Ярчайшим примером того, насколько важны для киноиндустрии кинофраншизы, являются фильмы студии «Marvel», которая десять лет назад сняла киноадаптацию комикса «Железный человек», а сегодня за один год выпускает по 2-3 фильма в той же вселенной, права на которую принадлежат исключительно ей.
К слову, и в России кинофранчайзинг встречается. Хоть и не так часто. Ярким представителем является студия «Мельница», выпускающая мультипликационные фильмы по франшизе «Три богатыря». Естественно, на имена заглавных персонажей у студии никаких прав нет, но то, как они нарисованы, вселенная в которой они действуют и прочие признаки, которые выделяют самобытность и оригинальность серии этих мультфильмов являются частью франшизы и защищены авторским правом. Точно также, как защищены названия известных франшиз в бизнесе.
Франшиза в литературе
С литературой та же история. Разве что создавать продолжения, предыстории и рассказы в одной вселенной писатели начали задолго до того, как это стало меинстримом в киноиндустрии. То есть франшиза в литературе – это права на элементы авторской вселенной – от придуманного мира до его персонажей, которые принадлежат конкретному автору или издательству и могут быть проданы.
В литературном мире огромное число известных франшиз. И если в классической литературе продолжения и приквелы встречаются не так часто, то авторы фантастических произведений подарили нам целые циклы произведений, которые у всех на слуху, а владельцам прав принесли и продолжают приносить огромные деньги.
Из самых массовых и долгоиграющих можно выделить «Гарри Поттера» английской писательницы Джоан Роулинг, или, например «Песнь льда и пламени» Джорджа Мартина.
В российской современной литературе также есть видные франшизы, которые полюбились большому числу читающей публики. Например, цикл романов об Эрасте Фандорине Бориса Акунина.
Франшиза в компьютерных играх
Индустрия компьютерных игр по объёму ненамного уступает киноиндустрии. Несмотря на то, что технологии их создания гораздо моложе тех же кинокамер. Деньги там крутятся огромные, компании точно также выпускают проекты с многомиллионными бюджетами, экспериментируют и ориентируются на предпочтения масс, и естественно, если есть возможность заработать простым способом, пользуются ей во всю. Поэтому и франчайзинг для компьютерных игр точно такое же распространённое понятие как франшиза в кино.
Во франшизу в геймдеве (игроразработка) как правило входят названия, прописанные вселенные, где происходит действие игры, все её элементы и конечно же персонажи.
Ярчайшими примерами таких франшиз, которые появились ещё на заре игростроя и не теряют уникальности до сих пор является известная на весь мир «Super Mario Brothers». Игра про двух братьев водопроводчиков, которая берёт своё начало аж в 1981 году! Именно тогда ещё на игровых автоматах (о компьютерах в каждом доме даже и не думали) произошло появление этого персонажа. К слову, появился он в рамках другой франшизы – «Donkey Kong», однако со временем вселенная братьев Марио выделилась в отдельную, обросла своими подробностями и авторскими правами и успешно чувствуют себя по сей день.
Медиафраншиза – когда книга становится фильмом
Развитие франшиз в кино, литературе и компьютерных играх в современном мире очень тесно связано между собой. Настолько, что зачастую, когда одно произведение становится популярным, это не только означает, что владельцы авторских прав попытаются выжать из этого максимум, создавая продолжения и используя вселенную и персонажей. С большой вероятностью права на использование франшизы будут куплены компаниями из другой индустрии.
Так циклы книг получают киноадаптацию, по ним создаются компьютерные игры, по киновселенным заказываются романы и создаются проекты в индустрии игроделов, а популярные представители игр получают развитие в фильмах по ним и книгах. Все три индустрии тесно друг с другом связаны.
Например, та же серия книг о мальчике, который выжил стала не менее популярной кинофраншизой. Кинофраншиза «Терминатор» получила целый ряд разных книжных циклов от разных авторов. А вселенные игровой франшизы «Обитель зла» получила ряд киноадаптаций. И в свою очередь игровая индустрия не мало берёт от миров, созданных на бумаге. В частности, одна из самых популярных серий компьютерных игр современности «Ведьмак» была создана после покупки прав у автора этой вселенной в книжном варианте польского писателя Анджея Сапковского.
Причём, такая покупка прав на экранизации, киноадаптации, игры по мотивам идёт на пользу не только популярности будущих продуктов, но и росту популярности оригинала. Тот же «Гарри Поттер», будучи исключительно книжной вселенной, хоть и имел массу поклонников, настоящую миллиардную популярность приобрёл после того, как книгу экранизировали.
Авторские права в медиафраншизе
Вопрос авторских прав появился тогда, когда кто-то понял, что на этом можно зарабатывать. Нет ничего удивительного в том, что писатели, компании, снимающие фильмы и делающие игровой контент дорожат своими правами на созданные и продолжаемые вселенные. Да даже если не брать во внимание деньги, любой авторский труд должен охраняться от свободного использования. Кому будет приятно, как ваш труд присваивает (или паразитирует на нём) другой человек.
Так что авторские права в индустрии медиафраншиз, как и в любом другом направлении регламентируются законодательством. В том числе и в России – с помощью 70-ой статьи гражданского кодекса.
Однако даже с учётом всех регламентов и охраны порой происходят интересные случаи.
В первую очередь никакая охрана не справится с армией настоящих фанатов, которые настолько влюблены в ту или иную франшизу, что во всю используют её элементы в своём творчестве. Поклонники рисуют комиксы, пишут песни и даже создают фанфики (окололитературные произведения по мотивам). Впрочем, такие вещи творятся не ради коммерческой состовляющей. И если кто на этом и зарабатывает, так это в первую очередь компании, которые продвигают саму франшизу в массы. Ведь подобные творческие процессы у фанатов являются поддержкой и говорят о популярности.
Кстати, известная франшиза «50 оттенков серого» родилась именно как фанфик на другую известную франшизу – «Сумерки». Так что раз в столетие и ружьё фаната выстреливает.
Во вторую очередь следует сказать, что когда нарушение авторских прав в медиасфере происходит в одной стороне, справиться с «казусом» несложно. Сложности возникают, когда элементы франшизы используются авторами в других странах. Но тут важную роль играет популярность франшизы и того, кто её использовал.
Так, например, известный российский фантаст Ник Перумов в далёком 1993 году написал серию книг «Кольцо Тьмы», которая была фактически фанатским продолжением сюжета известной на весь мир франшизы «Властелин колец». И книги эти позволили Перумову и заработать и приобрести новую аудиторию. Вот только фактически никаких прав на использование франшизы Джона Толкиена (права принадлежат компании «Tolkien Estate») писатель не приобретал (насколько известно редакции).
Почему всё так удачно сложилось для отечественного фантаста? Потому что на тот момент он не был широко известен даже российской публике и по факту написал фанфик. А после стал известным, но опять же для аудитории нашей страны, но не мира.
Плюсы и минусы франшизы в кино, литературе и компьютерных играх
Когда мы говорим о франшизе в бизнесе, выделить положительные и отрицательные стороны не составляет труда. Потому что выделяются плюсы и минусы по отношению к другому способу открыть бизнес (самостоятельному).
Но когда речь заходит о том, что в наше время модно создавать франшизы в киноиндустрии, тиражировать вселенные в книгах, или выпускать продолжения компьютерных играх, то как анализировать? По отношению к кому искать выгоды и недостатки? Только если по отношению к потребителю – читателям, зрителям и игрокам.
Поэтому мы выделим только один основной плюс и один минус.
Недостаток медиафраншиз
К сожалению, продвижение франшизы – это в первую очередь вопрос денег, а не искусства и развлечений. Поэтому, если какой-то контент (игра, книга, фильм) выходит финансово успешными, вопрос – делать ли продолжение и распространять франшизу на другие виды творчества – не встаёт. Продолжение будет. Вот только чаще всего, такое «выдаивание» франшизы ведёт к ухудшению качества каждого последующего продукта. Оригинал вышел успешным, потому что создавался с идеей. Продолжение имеет большие шансы провалиться, потому что единственная его идея – использовать успех оригинала.
Показательный пример – киноадаптация франшизы «Обитель зла», где сыграла Мила Йовович. Первый фильм полюбился фанатам. Даже тем, кто до этого был знаком со вселенной по компьютерной игре. И имел успех. Но потом с каждой новой частью картины (сейчас их шесть!) качество готового продукта всё больше разочаровывало.
Или, наоборот. Известная всем кинофраншиза «Назад в будущее», авторы которой, выпустив ещё в 20 веке три части и закончив идейный сюжет, наотрез отказались делать продолжение, или продавать для этого кому-то права. Потому что лучше оригинала точно бы не получилось. Благодаря этому трилогия и сегодня остаётся одним из самых любимых фантастических фильмов огромного количества человек.
Достоинство медиафраншиз
Благодаря тому, что использование франшизы позволяет продолжать сюжеты, развивать вселенную, добавлять что-то новое, поклонники на протяжении долгого времени получают удовольствие и возможность снова и снова погружаться в любимый мир. А переход франшизы из одной индустрии в другую (главным образом благодаря возможности передавать и покупать права) расширяет аудиторию и знакомит с франшизой тех, кто до этого о ней ничего не слышал. Мы уже приводили пример с «Гарри Поттером», да тот же «Властелин Колец» сработал так же.
И не всегда с каждым новым продуктом получается только хуже. Например, у «Марвел» получилось не просто в несколько раз расширить кинофраншизу, но и улучшить качество. Фанатов они пока не подвели.
25 самых кассовых и культовых франшиз в кино
После того, как мы разобрались, что же такое франшиза в кино и других направлениях, а также поняли, почему франшиза так важна в современном искусстве, пора поговорить и цифрах. Перед вами список из 20 самых кассовых франшиз. Напомним, это не один фильм, а как правило серия, которая благодаря продолжениям и ответвлениям с теми же персонажами, или миром, позволяет зарабатывать кинокомпаниям на использовании одного материала, а фанатам – радоваться от того, что история не собирается заканчиваться.
Примечание: список не является рейтингом и не описывает все достойные кинофраншизы
25. Индиана Джонс
Кинофраншиза включает: 4 фильма, 5-ый готовится к выходу в 2022 году.
История бравого археолога в исполнении блистательного Харрисона Форда началась ещё в 1981 году, когда Стивен Спилберг выпустил первый фильм – «Идиана Джонс: В поисках утраченного ковчега».
Боевик, до краёв наполненный духом приключения, а также сам заглавный персонаж, ставший кумиром целых поколений даже спустя 40 лет воспринимается зрителями на ура. И хотя в самой задумке нет ничего необычного, скорее наоборот, фильм сразу полюбился зрителю, а компания не зря сделала ставку на развитие франшизы.
24. Обитель зла
Кинофраншиза включает: 6 фильмов
Первая часть фильма вышла в 2002 году и стала одной из первых ярких киноадаптаций франшизы из мира компьютерных игр, которая уже имела культовый статус. Обворожительная Мила Йовович, атмосфера интриги и ужасов, становящаяся всё более популярной тематика зомби-нашествия сделали своё дело и у фильма появилось множество фанатов.
Но чем дальше в лес, тем толще немезиды. И хотя главная актриса на протяжении всех 6 фильмов оставалась неизменной, к последнему фильму происходящее на экране стало настолько несуразно (не самые дорогие компьютерные спецэффекты только добавляли масла в огонь), что фанатов от праведного гнева уже было не остановить. Тем более, что перезапуск игровой франшизы по той же вселенной прошёл в разы удачнее.
Несмотря на это, «Обитель зла» останется в наших сердцах. Но деньги в кассы кинотеатров мы больше не понесём.
23. Миссия: невыполнима
Кинофраншиза включает: 6 фильмов, ещё 2 планируются к выпуску до 2023 года.
Яркий представитель шпионских боевиков стартовал в киноиндустрии намного позже Индианы. Первый фильм вышел в прокат в 1996 году и стал первым фильмом в истории США, который показывался более чем в 3000 кинотеатров.
История агента специального разведывательного подразделения Итана Ханта полюбилась зрителям не только за свою динамичность, юмор и качественную постановку всего, что так любят в шпионских боевиках – погони, интрига, перестрелки и конечно романтическая линия, но и за отличный образ, который удалось воплотить Тому Крузу. Спустя 25 лет фильмы этой франшизы также тепло встречают в прокате.
22. Парк юрского периода
Кинофраншиза включает: 5 фильмов, ещё 1 планируются к выпуску до 2021 году.
В далёком 1993 году все с замиранием сердца смотрели на экраны, где показывали живых динозавров. Парк юрского периода стал своеобразным рубежом качественных спецэффектов, а Стивну Спилбергу в очередной раз удалось покорить сердца зрителей до жути интересной историей и великолепным видеорядом. Естественно, успех фильма позволил использовать франшизу по максимуму. Вышло ещё 2 части. Но эффекта, которого добился оригинальный фильм достичь не получилось. На время о истории динозавров забыли. До 2015 года. Когда франшизу решили оживить, добавив эпичности как в сам сюжет (парк наконец-то заработал для массовых посещений) так и в название. Новая часть стала называться «Мир юрского периода», заявив о новом витке развития всей вселенной оригинального фильма.
Но аудитория разделилась на два лагеря. Настоящий фанаты того неповторимого оригинала плевались. Остальным – зашло. И вот в 2021-ом не за горами уже очередной фильм новой серии.
21. Голодные игры
Кинофраншиза включает: 5 фильмов, ещё 1 планируются к выпуску до 2021 году.
Яркий пример того, как экранизация книги становится заметной во всём мире франшизой, обеспечив автора оригинала дополнительной далеко немаленькой популярностью. Именно после выхода Голодных игр произошёл резкий скачок интереса к молодёжным приключенческим историям, где молодые главные герои проходят множество трудностей в борьбе со злым правительством.
Экранизацию растянули на четыре фильма. И хотя уже к третьей части стало понятно, что сделали это не ради того, чтобы вместить все смыслы, а для того, чтобы заработать побольше, популярность «сойки-пересмешницы» долго не давала покоя киноделам из других компаний.
20. Мадагаскар
Кинофраншиза включает: 3 фильма, в планах ещё один
Один из первых анимационных фильмов, который превратились в яркую, любимую многими фанатами выгодную для киностудии франшизу (да, мы помним, что были Шрек, История игрушек и ряд других, но Мадагаскар среди них).
Благодаря запоминающимся характерным персонажам, лёгкой юмористической атмосфере и интересному сюжету мультфильм сразу полюбился зрителям и обеспечил себе продолжение. Что интересно, в отличие от многих других представителей жанра, именно Мадагаскар подарил нам сразу несколько второстепенных персонажей, которые по своему обаянию запомнились чуть ли не лучше основных. Король Джулиан, его верный недовольный помощник, наивный маленький лемур и, конечно же, неповторимая компания пингвинов, которые вообще стали отдельной франшизой и получили самостоятельные картины.
19. Форсаж
Кинофраншиза включает: 8 фильмов, в планах ещё два до 2023 года
Сменялись актёры, исчезали государства, а номерные фильмы франшизы «Форсаж» продолжали выходить. Ничего удивительного. Рецепт, по которому сняты все части простой – больше экшена, больше крутых тачек и больше крутых актёров. Вуаля, уже девятый фильм на подходе. И никаких сомнений что и он тоже окупится нет.
Но и ругать франшизу за заезженность и отсутствие большой смысловой нагрузки нельзя. Потому что она не про то. Это яркий представитель фильмов, чтобы отдохнуть и порадоваться быстрой сменяемости кадров на экране. Даже отъявленным ценителям искусства порой такие фильмы необходимы.
18. Терминатор
Кинофраншиза включает: 6 фильмов
В 1984 году мир увидел киборга из тёмного будущего человечества, узнал, что нельзя доверять Скайнет, полюбил Сарру Коннор и получил кинофраншизу, на которой Голливуд ещё долго будет пытаться рубить деньги. К сожалению, почти всегда неудачно.
Терминатор, да и его вторая часть стала для целого поколения культовым франшизой, повлиявшей в том числе и на литературу, и на другие фильмы и на развитие темы опасности искусственного интеллекта. Но к сожалению, остановиться вовремя киноделы не смогли. И начиная с третьей части, ни Арнольд Шварцнегер, ни смена режиссёров, ни модные спецэффекты не смогли сделать новые фильмы хоть чуточку такими же эффектными, как был оригинал.
17. Назад в будущее
Кинофраншиза включает: 3 фильма
И хотя эта кинофраншиза не отличается большой кассой (так как все три части вышли ещё в 90-х годах), мы не смогли не включить её в наш краткий список. Главная причина – это одна из немногих трилогий в кинематографе, где режиссёры смогли вовремя остановиться. Поэтому не только оригинальный фильм, но все три части до сих пор считаются культовыми.
История безумных прыжков во времени и их последствий, поданная в юмористическом стиле с прекрасной актёрской игрой надолго останется в наших сердцах, как и благодарность владельцам прав за то, что не разрешают ни продолжать фильм, ни тем более перезапускать его, как это сейчас модно.
16. Люди в Чёрном
Кинофраншиза включает: 4 фильма
Ещё один пример того, как не нужно «доить корову» когда она уже всё. Люди в чёрном был самобытным фильмом, который врезался фанатам в память благодаря прекрасной игре Уилла Смита и Томи ли Джонса и не менее прекрасному лёгкому инопланетному юмору. И в лучших традициях качественных комедий оставил в культуре ярких второстепенных персонажей – говорящего инопланетного мопса и червей-хиппи, которые любят кофе.
Третья часть франшизы вышла спустя 15 лет после выхода оригинала и к тому времени уже было понятно, что пора остановиться, но благо спасал всё тот же актёрский состав. Но нет, в 2019 году владельцы авторских прав решили, что надо бы ещё заработать на известном бренде и сняли перезапуск с «актуальными» актёрами. Как итог – в два раза меньше кассовых сборов чем получил оригинал в далёком 1997 году.
15. Ледниковый период
Кинофраншиза включает: 5 фильмов
Первый мультфильм о путешествии мамонта и его друзей вышел в далёком 2002 году. Как раз тогда, когда начиналась эра качественной компьютерной мультипликации. Но понравился он всем далеко не качеством картинки, а очень ламповой, интересной историей и, конечно же, яркими самобытными персонажами и их юмором.
Увы, но дальнейшие части показали, что одного лишь желания заработать на популярности оригинала недостаточно. Каждая последующая часть воспринималась фанатами со всё большим скепсисом. Не помогали ни новые персонажи, ни новый антураж. Хотя именно второстепенный персонаж Ледникового периода стал эталоном того, как одна деталь может стать символом франшизы и полюбиться зрителям чуть ли ни больше, чем несколько полноценных мультфильмов. Речь, конечно же, о знаменитой белке с жёлудем.
14. Аватар
Кинофраншиза включает: 1 фильм, планируются к выходу ещё 3
А вот на тринадцатом месте у нас, пожалуй самая необычная кинофрашиза. Потому что по сути, это всего лишь один фильм, но наделавший столько шуму, что остальные части, о которых было заявлено ещё 10 лет назад ждут до сих пор.
Безусловно, «Аватар» стал яркой отметкой в кино. Собрать такую огромную сумму денег в кассах почти никому не удавалось долгое время. Но важно даже не это. Если в других случаях продолжение торопятся снять, потому что это сулит хорошую прибыль, то в случае «Аватара» продолжение сулит хорошую прибыль, а вот снять его вообще не торопятся. Но при этом обещают.
13. Люди Икс
Кинофраншиза включает: 9 фильмов, планируется переосмысление франшизы
Но увы. Следующие части оказывались хуже предыдущих. Франшизу перезапускали, давали новые сюжетные ответвления, меняли режиссёров. Но последняя часть в итоге собрала меньше, чем первая, хотя разница между ними 17 лет!
Тем не менее, фильмы о мутантах оставили свой след в истории кино, имеют преданных фанатов, да и, к слову, франшизу собираются в очередной раз обновить.
Также нельзя забывать, что именно «Люди Икс» подарили кинематографу одного из самых харизматичных характерных персонажей. Россомаха в исполнении Хью Джекмана, несмотря на то, что играть он его уже не будет, останется в памяти как один из самых запоминающихся фантастических образов. А последний фильм об этом герое, хоть и входит во франшизу, стоит особняком. Как по качеству, так и по фанатскому восприятию, являясь чуть ли ни лучшим решением за все двадцать лет.
12. Сумерки
Кинофраншиза включает: 5 фильмов
В 2008 году, когда вышла первая часть «Сумерек», мир разделился на два лагеря. Одни влюбились в историю Беллы навсегда. Другие стали люто хейтить фильм за выбор актёров, слишком «сопливую» историю и гиперболизированную романтику. По факту же это была добротная сага с хорошей картинкой и историей, которая не может не найти своих поклонников, ведь ориентируется на чувства подростков.
Яркий пример того, как правильно сделанные акценты приносят деньги на протяжении пяти фильмов и оставляют за собой армию фанатов. Но нужно отметить, что эта франшиза стала поводом для начала бума на подобные истории (как правило, большинство из них не могло повторить успеха истории про любовь к вампиру).
11. Шрек
Кинофраншиза включает: 5 фильмов и 2 спин-оффа
Франшиза, которая подарила нам огромное количество ярких, запоминающихся персонажей, а всему кинематографу показала, как нужно обращаться с культурным кодом. Количество отсылок и шуток на квадратный сантиметр первой части просто зашкаливало, а креатив сценаристов не знал предала.
Увы, но тоже самое нельзя сказать о всей франшизе. Видно, что к концу саги, авторы поизрасходовали идеи и запал, хотя заработать денег на старой теме ещё хотелось. Но несмотря на это, Шрек, Осёл, Кот, Пряня, принц Чармед с феей-крёстной и множество других персонажей оставили у нас только хорошие воспоминания.
10. Бэтмен
Кинофраншиза включает: не менее 10 фильмов, сериалы, спин-оффы и т.д
Пример того, как франшиза может меняться в зависимости от человека, занимающего кресло режиссёра, как кинозлодеи становятся популярнее героев и получают собственные фильмы, как актёры, приносящие своё видение персонажа становятся кумирами и наоборот полным разочарованием публики…
Всевозможных фактов тут можно рассказать на сотню страниц, поэтому просто обойдёмся парочкой имён и фраз, которые каждому уважающему себя киноману говорят о многом: Хит Леджер, Кристофер Нолан, Джокер, DC против Marvel, потому что я – Бэтмен.
А ещё в новом фильме Бэтмена сыграет Роберт Паттисон, да.
9. Пираты карибского моря
Кинофраншиза включает: 5 фильмов, ещё один готовиться к выходу
Пример того, как большая франшиза рождается из маленькой идеи, которая вообще к кино мало отношения имела. Изначально Дисней задумали выпустить небольшой увлекательный фильм, чтобы завлечь побольше посетителей к себе в пиратскую бухту – аттракцион такой. Что из этого вышло, вы и сами знаете.
Несмотря на то, что после второй (ну максимум третьей части) началось медленное угасание интереса к Пиратам, потому что фильмы начали повторять друг друга, идеи кончались, а актёры постарели, франшиза подарила нам отличные эмоции, а компании миллиарды долларов прибыли. Вторая часть франшизы стала одним из самых кассовых фильмов за всю историю. И конечно нельзя теперь представить мир без Джека Воробья… простите, капитана Джека Воробья!
8. Трансформеры
Кинофраншиза включает: 5 фильмов, ещё один готовиться к выходу
Ещё один пример того, как комиксная франшиза приобрела успех в кино. В России трансформеры воспринимались не так близко, как в США, но даже у нас нашлось много фанатов ещё до выхода первого фильма (благодаря тому что в начале 2000-х все они смотрели мультсериал).
Увы, но также это пример и того, как фильмы на одну и ту же тему продолжают снимать ради дополнительных сборов. Но нужно отдать должное, качество картинки всегда оставалось на уровне. Франшиза спецэффектов и разрушаемости. Денег принесла много. Стала чем-то культовым? Вряд ли.
7. Человек-паук
Кинофраншиза включает: три перезапуска, 7 собственных фильмов и как минимум 3 фильма с долей героя
У этой франшизы долгая и неоднозначная история. Сначала за дело экранизации комиксового персонажа взялся Сэм Рейми и выпустил три части, которые, благодаря в том числе таким актёрам как Тоби Макгуаэр и Кирстэн Данст, на данный момент считаются классикой эпохи становления комиксового кино. Впрочем, третья часть уже не так впечатляла умы, как первая и вторая. Потом был перезапуск франшизы и ещё два фильма. Но опять что-то не заладилось.
А потом к делу приступили Марвел, включив дружелюбного соседа в когорту своих супергероев и дав роль Тому Холланду. Как мы знаем, ни один фильм Марвел пока что не провалился. А выхода нового человека-паука ждут с тем же нетерпением.
Что интересно, эта франшиза также дала старт новой, которая изначально была ответвлением вселенной. Речь о Веноме в исполнении Тома Харди.
6. Матрица
Какую таблетку ты выберешь? Трилогия братьев (сестёр) Вачовски не может не попасть в такой список. Просто потому что на протяжении многих лет считается культовой, а её влияние на кинематограф, литературу и вообще массовую культуру невозможно переоценить. В конце концов она познакомила нас с самым добрым актёром Голливуда.
И вот хотелось бы сказать, что это ещё один пример того, как кинофраншиза становится законченной, несмотря на открытую концовку и мольбы фанатов. Примером того, как режиссёры принимают верные решения. Но в 2022 году нам покажут четвёртую часть. Всё с тем же Киану Ривзом. Поэтому что-то конкретное мы уже боимся заявлять.
5. Звёздные войны
Кинофраншиза включает: 9 фильмов, спин-оффы, сериалы, мультсериалы и проч…
Одна из самых старых кинофрашиз, которая используется и по сей день. Первый фильм вышел в 1977 году и стал началом длинной-предлинной саги, которая обзавелась таким количеством ответвлений в разных индустриях, что всего и не упомнишь. Основных фильмов на данный момент девять, разделённых на три трилогии от разных режиссёров.
Описывать причины и следствия, любовь и ненависть фанатов к разным частям, провал крупных проектов и успех мелких в рамках одной франшизы не имеет смысла. Об этом нужна отдельная статья. Но то, что тогда в 1977 году родилась одна из самых влиятельных во всей индустрии развлечений франшиза – факт.
4. Властелин колец
Кинофраншиза включает: 6 фильмов
В 2001 году Питер Джексон выпустил экранизацию книги Джона Толкиена и показал зрителям, на тот момент не особо привыкшим к качественным спецэффектам такого масштаба, насколько эпичным, волшебным, интересным и красивым может быть фильм.
Нужно отметить, что армия поклонников у вселенной Властелина Колец и до экранизации была огромной. Но после выхода фильма стало понятно, что эта история останется в литературе и кинематографе навсегда.
Франшизу режиссёр использовал дважды, сняв трилогию о Фродо, а потом обрадовав фанатов новой сагой – «Хоббит». А теперь все ждут, что у режиссёра хватит духа и ресурсов на ещё большую по всем меркам работу – экранизацию «Сильмариллиона».
3. Джеймс Бонд
Кинофраншиза включает: 23 фильмов
Пример того, как классика не собирается уходить из наших киножизней. Начатая в 1977 году (хороший был год для начала эпических серий в кино), история тайного агента продолжается и сейчас. 23 фильма, множество актёров, сменявших друг друга на главных ролях, официальные саундтреки как отдельный вид искусства и конечно же ориентир на стильность.
Естественно сейчас Джеймс Бонд уже не имеет такого влияния на умы фанатов, как это было в прошлом веке, но франшиза заслуживает почётного места в киноиндустрии однозначно.
2. Мстители
Кинофраншиза включает: больше 20 фильмов, серилы, спин-оффы и проч.
Попытка создать прибыльные франшизы по существующим комиксам были и до того, как в 2008 году свет увидела первая часть Железного человека. Но такого масштаба, таких кассовых сборов, такой армии фанатов и такого влияния на всю мировую массовую культуру целиком не удалось оказать ничему кроме эпопеи из связанных между собой одной вселенной фильмов, начатой историей о Тони Старке.
Даже если вы совсем не приветствуете всей этой шумихи и на фильмы от Марвел не ходите, то не можете отрицать, что это так.
1. Гарри Поттер
Кинофраншиза включает: 8 фильмов
Как и в случае с «Властелином колец» у саги о мальчике, который выжил была своя фанатская база ещё до выхода первого фильма. Но то, сколько фанатов вселенная Джоан Роулинг приобрела благодаря экранизации не сравниться ни с чем. Люди буквально росли вместе с героями, начиная смотреть первую часть детьми заканчивая смотреть последнюю часть взрослыми. И то, что история также становилась всё взрослее, актёры не менялись, а взрослели вместе со своими поклонниками наложило свой отпечаток.
Волшебная история стала целой эпохой киноиндустрии. Ну а франшизу продолжают использовать. И нужно сказать удачно. Ответвление, выросшее в новую сагу о Ньюте Саламандре собирает не меньшую кассу и дарит зрителям море впечатлений. Ведь деньги на производство фильмов тратятся также немалые.
Конечно, это далеко не полный список кинофраншиз, которые так или иначе оставили след в кинематографе. Были ещё и «Чужие», «Безумный Макс», «Челюсти», «Такси», «Американский пирог», «Брат», «Очень страшное кино» и многие-многие другие. Какие-то собирали хорошую кассу, какие-то взрывали публику, но сдувались к последним частям.
Но все они – примеры того, как франчайзинговая система в кино, точно также как и в бизнесе не может стать залогом успеха, если не приложить к готовому бренду ничего кроме денег.
П.С. А если вам интересны мотивирующие, интересные, наполненные смыслом фильмы, рекомендуемые начинающим предпринимателям, то переходите в наш специальный материал «топ-40 фильмов о бизнесе и успехе»